Vydržel jsem okázale dlouho. Chtěl bych, aby to bylo známé. Slzy mi neopustily oči až do třetího a posledního dějství filmu. To nemá zahanbit ty, pro které slzy přišly dříve; pro mnohé byl pláč pouhým ušlým závěrem. U některých nikdy nepřišli. Pro ostatní to byla celá věc.
Ale rád bych to věděl.
Mary Sue je odpad
Mnoho toho, o čem se píše Hvězdy nám nepřály právě teď lze (redukčně) shrnout jako hromadné výkřiky bolesti! Skvělá bolest! Samotný film se ale navzdory své pověsti zdá být více oddaný příběhu, který vypráví, než tomu, zda na svém místě vzlykáte. Na pláči divadelním zážitkem je něco katarzního, ano - ale není nic slavného, když vydáváte svědectví o probublávání dětského nenávisti nad tím, že nemůže být nemocný, nebo ve sledování kapek slin a zvratků z jejich vzlykajících úst. připomíná nám, že umírání není o důstojnosti, kráse nebo slávě.
To však neznamená, že Hvězdy nám nepřály nemá zájem o krásu; film je obdařen stejným režisérem svěžích barev Josh Boone použit ve svém debutovém filmu Stuck on Love . Odvádí bohatství pozornost od drsné reality nemocí, které film vede - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) a spolubojovník Augustus Waters ( Ansel Elgort ) - žít s každým dnem? Je to možné. Ale film také demonstruje věrnost zobrazení těchto dětí a jejich situace, a to se projevuje hlasitě a jasně, i když se kůže Woodleyho a Elgorta příliš krásně leskne.
Dává smysl, že tento film žije a umírá (slibuji žádnou slovní hříčku) na lehkosti, s jakou Woodley a Elgort spadají do svých postav a postupem příběhu do sebe navzájem. Elgort vzkvétá ve druhém cíli a zapojuje se hned od začátku. Některé nepochybně odradí naprostá síla, s níž na vás jeho kouzlo přichází, ale to u postavy Augusta Watersa vždy představovalo nebezpečí. Je na tom nejlépe, když to nechá přirozeně přijít: V zákulisí s Woodleyho Hazelem a ve chvílích (scéna v letadle přijde na mysl), kde Elgort objasnil přímou linii mezi Augustem Watersem a TFiOS autor John Green . Pokud jde o způsoby, je nepravděpodobné, že by to bylo snadno patrné každému, kdo nesledoval hodiny videí Vlogbrothers nebo jinak neinteragoval s Greenem, ale Greenova energie je v tomto filmu všude, z dialogu vytaženého přímo z knihy (drtivá většina nejoblíbenějších linií románu zůstávají v kontaktu, včetně většiny Gusových sladce domýšlivých monologů), k filozofickým otázkám, které Guse pronásledují. Pro hromady nerdfighterů, pro které je tento film více než jen nejnovější film, který se objeví v divadlech, to jsou věci, které znamenají hodně. Jsem vděčný scenáristům Scott Neustadter a Michael H. Weber ( Velkolepé nyní ), stejně jako Boone, za to, jak jasně prozrazuje jejich náklonnost ke zdrojovému materiálu.
Okolo Internetů se hodně rachotilo ohledně diskutabilní vhodnosti části příběhu, který Hazel a Augustus zametli polibky v domě Anny Frankové. Nejsem tady, abych byl definitivním hlasem o tom, zda to bylo v pořádku, nebo ne, ale řeknu toto: Zpráva přichází jasně a silně, když sledujeme, jak Hazel bojuje o cestu skrz tuto budovu. V jednom obzvláště silném záběru se zastaví, shrbená a snaží se o dech před zvláštním výňatkem z Frankových slov:
Toužím jezdit na kole, tančit, pískat, dívat se na svět, cítit se mladý a vím, že jsem volný.
To je ten výstřel na mě - ne její polibek s Gusem - to je podstata té scény. Možná je to dokonce jádrem filmu.
Jedním z nejsilnějších prvků tohoto filmu vždy bylo, že v jeho středu jde o příběh dívky s viditelným postižením. Hazel Grace Lancaster není Anne Franková a holocaust a rakovina nejsou totéž. Pro mnohé to bude považováno za neohrabaný krok, a já to chápu. Ale stejně jako mnoho věcí v celém tomto vyprávění - cigarety, umělecká instalace kostí, stará houpačka, kresba dýmky - je to symbol, ne věc samotná. Za zmínku stojí také to, že se jedná o vůbec první film, který bylo povoleno natáčet v domě Anny Frankové: Lidé, kteří jej provozují, nikdy předtím nedovolili použít tolik ze skutečného domu, a udělali výjimku, protože to cítili příběh s ním zacházel s respektem. Ani oni nejsou konečnými odpověďmi na to, co je správné a co ne, ale je to rozhodnutí, které mluví o tom, co tento příběh pro některé lidi znamená. A když se moje mysl v příštích týdnech vrátí k tomuto filmu, nebude to ten polibek, na který si budu pamatovat; to bude ten výstřel a Frankova slova a způsob, jakým ty věci pohání domů, že chyba je v našich hvězdách, na rozdíl od toho, co Shakespeare Julius Caesar říká.
Stejně jako u každého vyprávění poháněného výhradně emocemi se na výkonech v tomto filmu hodně jezdilo. A celkově byli skvělí. Nat Wolff , který bude hrát v další zelené adaptaci Papírová města , předvedl představení, které splnilo přesně to, co má vedlejší role dělat: Přidal barvu, kontext a humor, přičemž okamžitě vyplnil Isaaca jako svého vlastního celého člověka a přitom ponechal prostor příběhu o dětech, které jsou ve skutečnosti umírající. Isaac je nemocný, a to je důležité a nespravedlivé, ale stále jde o příběh o smrti. Proto také bylo rozhodující, že Hazelini rodiče byli úžasně obsazení a oni byli - nějak Woodley vypadá jako součet Laura Dern a Sam Trammell Části, vyvrcholení jejich kombinovaného rozumu, patosu a fyzických atributů, jako jsou tvary obličeje Trammell a Dernova končetina. Jejich vystoupení zajišťují, že Hazelin vztah s rodiči prosvítá pro tento film stejně zásadně jako vztah Hazel s Gusem. A i když je Elgortův Gus solidní, Woodleyho převyšuje - nikoli kvůli chybám ve svém vlastním výkonu, protože Woodley je prakticky bezproblémový jako Hazel. Její výkon vládne jako nejkonzistentnější a trvale působivá síla tohoto filmu. Vzhledem k tomu, že tento film by nemohl uspět bez Hazel, kterou opravdu cítíte, to je věc, kterou byste neměli podceňovat. Jdeme na tuto cestu s Woodleym - jsme v jejích rukou a ona zde dokazuje, jaké jsou to šikovné ruce.
Mezi Hvězdy nám nepřály a Hunger Games: Vražedná pomsta , byl to dobrý rok pro velké filmové adaptace, které zůstávají věrné ediktu milovaných knih, které překládají. Jako hrdý fanoušek YA i filmové tvorby je to trend, do kterého jsem naprosto zamilovaný. Hollywoodský systém může často vzít knihy, které máme rádi, a dát jim pocit, že jsou obchodem, protože jejich jedinou hodnotou je schopnost ukázat franšízu a potěšit masy. A jistě, Hvězdy nám nepřály pravděpodobně potěší masy podobně Vznícení udělal, i když pravděpodobně o několik milionů dolarů méně. Ale já jsem odešel Hvězdy nám nepřály zabalené do finanční budoucnosti filmu, ale do pocitu: To, že se naše oblíbené příběhy stočily do jiného formátu pro naše další potěšení, se může cítit jako privilegium- zvláště když je jasné, že lidé, kteří to dělají, milují tyto postavy a jejich příběh stejně jako vy.
Hvězdy nám nepřály má tolik otázek pro sebe a své publikum, kolik mají mladí protagonisté pro autora své oblíbené knihy: Co znamená (nebo co může) život znamenat ve světě, který dovoluje tolik utrpení? Mohou se lidé, které milujeme, posunout kupředu, jakmile budeme pryč? Jaký dopad má život, pokud se nejedná o život, o kterém se píše v historických knihách? Jak žijete hodnotný život v systému tak důkladně zmanipulovaném? Navzdory možnému nihilismu v těchto otázkách Chyba není film, který by chtěl nekonečně sedět ve své vlastní tragédii. Ve skutečnosti, od jeho nejčastěji opakovaného refrénu - dobře - po jeho finální scénu, Hvězdy nám nepřály by vás dokonce - nějak - mohl nechat naději.
Alanna Bennett je popkulturní spisovatelka žijící v Los Angeles. Začala zde v The Mary Sue a nyní je spisovatelkou na plný úvazek na shonu . Je autorkou Veronica Mars, Girl Wonder: Od Teen P.I. K popkulturní feministické ikoně , vyjde digitálně letos v létě přes Harlequin. Najdete více jejích písem tady a nekonečně ji sledovat v reálném čase tady .
Sledujete Mary Sue dál Cvrlikání , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
