film herní show arnold schwarzenegger
** Spoilery jsou hojné. **
Syfy's Kouzelníci vždy nosil své úmysly na rukávu a vyžadoval pouze vratké první období, aby si získal jistotu ve svém postoji. První sezóna, založená na populární sérii knih od autora Leva Grossmana, byla příznivci fantasy románů dobře přijata, i když to mělo narativní objížďky, protože to bylo v souladu s nervy Letopisy Narnie a sexy Harry Potter atmosféru, kterou se snažila podporovat.
V sezóně dva se setřáslo ze svých příliš známých prostředí fantasy / science fiction, aby přijalo něco temnějšího, podivnějšího a zcela vlastního s deklarativním hlasem, který byl nestydatě, výjimečně odlišný od čehokoli jiného v televizi. Zatímco druhá sezóna byla rozhodně silnější než její zábavný debut - zejména když show opravila problém Quentina, náš hrdina status quo v první sezóně, který si uvědomil, že je ve skutečnosti spíše podpůrným hráčem, a herec Jason Ralph byl čím dál jistější a empatičtější v té roli - byla to sezóna tři, která plně vzdorovala očekáváním a stala se něčím magickým.
To je ironie, vzhledem k tomu, že je to také sezóna, kdy se postavy musí potýkat se ztrátou magie ve svém světě a vydat se na cestu, jak ji získat zpět. Jak je tomu u každého velkého fiktivního, fantastického světa, jaké známky Kouzelníci jako jeden z velikánů nejen svého žánru, ale posledního desetiletí na televizní scéně bylo budování světa zaměřeného na detail, soucitná práce s postavami a hravý talent pro riskování, které dokáže zpívat podle melodie show, spíše než se odchýlit od kvůli samotné hodnotě šoku.
Sezóna tři si všechny tři tyto koncepty krásně vzala, silná od chvíle, kdy se nám postavy objevily postrádající magii a naléhavě potřebovaly nějakou naději, až do té doby, než se tato naděje naplnila, jen aby se znovu rozbila. Zde je zejména pět momentů, které ukázaly proč Kouzelníci je jedním z nejodvážnějších a nejzajímavějších pořadů, které se aktuálně vysílají, protože zítra čekáme na čtvrtou premiéru.
Šťastná Penny
U všeho, co show předstírala hlavně o Quentinovi Coldwaterovi v první sezóně, nešťastném typu hrdiny, který se nějakým způsobem potýkal s postavením vedoucího muže navzdory (v té době) nekonečně zajímavějším podpůrným hráčům, bylo vždy jasné, že většina srdce a humor by vycházel z těchto vedlejších rolí.
Penj Arjuna Gupty - cestovatel, který mohl skákat mezi kontinenty i říšemi -, který byl násilně harmonickou fólií k Quentinově upjatější povaze, se okamžitě stal oblíbeným fanouškem. Sardonický a chladný pod tlakem sdílel neuvěřitelnou chemii s každým partnerem na obrazovce, zejména s milostným zájmem Kady (Jade Tailor) a sám o sobě byl stejně nepravděpodobným hrdinou jako Quentin.
Toto je dále zkoumáno ve čtvrté epizodě třetí sezóny, poté, co zdánlivě zemřel na magicky způsobenou nemoc, zatímco ve skutečnosti se mu podařilo promítnout se do astrální roviny. Epizoda naplňuje děj uspokojivou trpělivostí, protože většinu utrácíme s Penny, se zbytkem postav na periferii, když se vyrovnávají s jejich různou úrovní zármutku, zatímco se s nimi zoufale snaží komunikovat.
Narušuje to, co jsme očekávali od typického formátu souboru přehlídky, a podobně ukazuje, jak by každá postava mohla vést jakoukoli danou epizodu díky charismatu účinkujících a výrazné energii a příběhu, který každý přináší svému vlastnímu příběhu.
Krása všeho života
Pokud existuje jeden definitivní okamžik / sekvence sezóny tři (a je zřejmé, že je téměř nemožné jednoduše vybrat jeden ), většina by argumentovala ve prospěch montáže v A Life in a Day, páté epizodě sezóny. Celá věc je úžasná, s dvojicemi, jako jsou Julia (Stella Maeve) a Alice (Olivia Dudley), které se často nesdílejí o čas strávený na obrazovce a ukazují, proč jsou jeden pro druhého tak dokonalým kontrapunktem, ale je to sekvence s Quentinem a Eliot (Hale Appleman), který vyniká nad ostatními.
Ti dva se vrátili v čase kvůli svému pátrání po získání klíče, který je nadaný po dokončení mozaiky, která po správném dokončení odráží krásu celého života.
To, co se mělo stát dobrodružstvím na několik týdnů, se promění v život, který spolu strávili důvěrně, když se Quentin oženil se ženou a měl dítě, oba vychovávali uvedené dítě, jakmile matka zemře, a zbytek svých dní strávili společně v malý domek, kterému se podařilo zavolat domů. Nejen, že je to posílení závazku přehlídky představovat sexuální tekutost (zejména u Quentina a Eliota), ale také dokáže převzít tak velkou představu o tom, že životní krása je ve sdílených detailech a vztazích a kondenzuje je do montáže běžící pod deset minut.
Je to stejně uštěpačné, jako cokoli, co série kdy udělala - a možná i bude - zcela harmonické se svým srdcem a rozmarem, a když se po Eliotově smrti objeví klíč, který ukazuje, že to byl jejich společný čas, který tak odrážel životní krásu, svědčí o tom, jak jsme se o ně postarali, protože vůbec nezpochybňujeme logiku.
Jak se projevuje deprese
Pokud doposud v průběhu ročních období existovala konstanta - a opravdu, po většinu YA / fantasy a science fiction -, je to způsob, jakým aplikují události z jiného světa na velmi skutečné emoce, které zpracováváme, zatímco naše životy jsou v pohybu. Kouzlo v Brakebills a konflikt, ve kterém se hrdinové ocitli, odráží osobní těžkosti a tlaky, že jste ve svých dvaceti letech, stále zjišťujete chaotický svět, i když se od něj očekává, že bude mít všechno pohromadě.
Od traumatu ze zpracování Julie po Margo (Summer Bishil), z níž vyrostla sebevědomá a soucitná žena nad rámec svého původního statusu prominentky, Kouzelníci se nikdy nevyhnulo malování většího obrazu žánrově zaměřenými koncepty. Jednou z největších byla Quentinova deprese, která vychovává svou ošklivou hlavu ve filmu Líbí se vám zuby? příběh, který ho posílá na jeho vlastní dobrodružství, aby našel další klíč.
Dotyčný klíč vytváří alternativní verzi držitele, kopajícího z nejtemnějších hlubin jejich mysli, aby se pokusil přimět je, aby spáchali sebevraždu. Předchozí držitel si myslí, že Quentin bude v pořádku, ale my ho známe a víme, že byl do značné míry jeho největším nepřítelem, což ještě více ohrožuje neživého nepřítele.
Je to subtilní a intuitivní způsob, jak popsat depresi, a ve stejné epizodě, kdy se drak objeví v blízkosti vnímající lodi, mohli showrunáři s touto myšlenkou běžet a pokusit se, aby se projev jeho nejtemnějších myšlenek objevil jako doslovné krvežíznivé monstrum . Místo toho je to vždy ten, kdo vás opravdu zná, kdo je vždy největší překážkou a kdo vás zná lépe než sebe?
Quentin zná všechny své nejistoty, všechny své pochybnosti a minulé chyby, takže by to byla samozřejmě jeho alternativní verze, která by byla nejlépe vybavena k tomu, aby zlomila jeho ducha. O to více se vyplatí, když se nakonec nešťastnému Quentinovi podaří překonat.
Nekonečné možnosti vyprávění příběhů
Showrunners of Kouzelníci Zdá se, že jsou hrdí na porušování tradice, ať už v podobě žíravého vtipu nebo hudebních přestávek - nebo postavy jménem Obří kohout, který ukazuje Eliota na sezónní výpravu - ale možná přišla jedna z jejich nejgeniálnějších částí vyprávění v Six Short Stories About Magic, který dal pozornost periferním postavám.
Výsledky byly ohromující, zejména ten, který se zaměřil na Harriet, dceru Knihovníka. Hrál neslyšící herečka Marlee Matlin, pátá část epizody je z jejího pohledu, a show dělá viscerální rozhodnutí simulovat její sluchové postižení pro diváka, což dává řízení efekt akvária, když hovoří ve znakové řeči.
Kromě toho však vyniká jako kus vyprávění příběhu je, že to nikdy nemá za následek trik - tímto způsobem se neláká, aby nalákal větší publikum, ale aby zesílil samotný příběh, něco, co zvyšuje sázky a napětí, když sledujeme, jak Harriet upadá do stále nebezpečnějších situací.
Neměl by to být nový koncept, ale skutečnost, že přehlídka byla tak obsáhlá ve svém obsazení - od Matlina po transgenderovou herečku Candis Cayne jako královnu pohádek a přední úrodu postav s jediným přímým bělochem v mixu —Pomáhá při vytváření moderních příběhových tropů, které se už dávno neviděly. Mělo by to být standardem, ne odlehlým z hlediska různých postupů castingu.
Pod tlakem
Když je vizuální, umělecké médium schopné začlenit hudbu způsobem, který nejen doplňuje, ale povznáší příběh, překonává jakékoli jiné. Hudba - nebo její nedostatek - je zásadní pro emocionální linii jakéhokoli příběhu, protože má diváky takovým způsobem, jaký může jen televize nebo film, protože ovlivňuje více smyslů. Sezóna dva z Kouzelníci Už si hráli s hudebními divadelními poctami s poctou Les Miserables a s tímto úspěchem založili celou epizodu na téma jednoho z emocionálně bohatších dějů série.
Zejména to platí pro sekvenci Under Pressure, kde se všechny naše hlavní postavy spojily, aby zpívaly, aby zachránily přítele, který byl často opuštěn, a v spoléhání se autorů na klamnou vynalézavost na skutečné herce, někdy ploché vokály, které nemohou vždy konkurovat ostatním členům obsazení, jako je Applemanův, nebo zejména Krejčí.
modrá černá bílá legendární stvoření
Zoufalství zní pravdivě, protože jen skupina na konci jejich provazu by se pokusila o něco tak neodmyslitelně hloupého. V sezóně, kdy jsou naše postavy roztrhány častěji, než se sešli, naplňuje obrazovku pocit euforie, když opásají - rozladěně - Davida Bowieho a Freddieho Mercuryho, když jsou realizovány nemožnosti a do jejich vstřikování je vložen pocit naděje životy.
Sezóna čtyři se zvedne po ničivé ztrátě postav. Na druhém místě Dobré místo z hlediska toho, jak často stisknou resetovací tlačítko, Kouzelníci je nebojácný při řešení nových způsobů vyprávění příběhů prostřednictvím známých tropů a archetypů s vědomím, že budou všichni nádherně dekonstruováni tak, aby odráželi jejich chaotickou nefunkčnost, protože tyto postavy žijí jiný den a snaží se čelit minulým démonům, dosáhnout nových triumfuje, hledá lásku a snáší ztráty, celou dobu se snaží možná dokonce zachránit magii nadobro.
(obrázek: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson je dvacetiletá spisovatelka a milovnice filmu a všeho popkulturního. Je filmovou a televizní nadšenou a kritičkou TheYoungFolks.com která tráví příliš mnoho svého volného času na Netflixu. Jejími idoly jsou Jo March, Illana Glazer a Amy Poehler. Podívejte se na její twitter @AllysonAJ nebo u Mladých lidí.
