ztracená sezóna 6 epizoda 8
V dnešní době jsem měl hodně na mysli budoucnost, a to nejen z hlediska toho, co mi osobně přinese. Protože jsem já, přemýšlím o tom, co bychom mohli nosit v blízké i vzdálené budoucnosti, k jakému technologickému vývoji dojde, k jakým trendům se uchytíme. Jaké trendy by si hypotetičtí mimozemšťané oblíbili? Je to zčásti proto, že jsem v poslední době hrál hodně sci-fi her, i když asi bych to stejně dělal, protože jsem takový divný.
Zdálo se, že budoucnost má na mysli i většina návrhářů módy jaro / léto 2016. Dokonce i Chanel, pravděpodobně jediný módní dům, který byste nečekali, se zdála, že se ptá: Co bude mít Chanel Woman na sobě při vysoké práci na vesmírné stanici na Jupiteru? Bylo to pro mě neuvěřitelně vzrušující. Odkud však pocházejí tyto představy o modernosti v oděvech? Jak přijdeme s naší vizí toho, co budeme nosit v budoucnu? Proč tolik sci-fi her vypadá esteticky téměř přesně stejně? Toto jsou myšlenky, které s tímto dílem chci prozkoumat, protože si nemyslím, že můžeme přijít se skutečně zajímavými nebo průlomovými designy pro náš budoucí oděv, aniž bychom pochopili, odkud pochází.
Říct, že designy budoucnosti jsou ovlivněny naší současností, je pravděpodobně podcenění. Tuto tendenci lze vysledovat až do roku 1893, kdy volal časopis Pramen popsal, jak si představovali, že se budeme oblékat dalších 100 let. Výsledkem je docela bizarní interpretace našich moderních standardů, ale myslím, že to pro viktoriánské mělo smysl. Kostýmy vypadají spíše jako něco z Alenky v říši divů, nebo jako obzvláště bizarní produkce Tři mušketýři než to, co se nakonec stalo. Existuje pro to několik důvodů.
První je, že Viktorián by neměl tušení o sociálních dopadech první světové války nebo o volebním právu žen na oblečení žen, které se mezi lety 1918 a 1920 výrazně změnilo. Zeštíhlení siluet na počátku 20. letthstoletí mělo hodně co do činění s vynálezem věcí, jako je kolo, které začalo šílenství kvetoucích a začalo být pro ženy přijatelnější účastnit se sportu, což zase způsobilo, že oblečení bylo méně omezující. Strandův kousek neobsahuje mnoho žen v kalhotách, ale ty, které tento vliv kvetení určitě mají. Všechny tyto vzhledy mají hodně objemu, protože objem byl velkým trendem v 90. letech 20. století, a klobouky, protože viktoriánský gentleman nebo žena by nikdy nepřišli na to, že by šli ven bez klobouku. (Tento trend zůstal docela pravdivý až do poloviny století, ačkoli většina klobouků vypadala úplně jinak.)
Druhou věcí, kterou autoři tohoto dílu nemohli předvídat, byly také technologické změny, které nastanou při výrobě oděvů, od výroby samotných oděvů až po materiály, které je vyrábějí. Nezapomeňme, že oblečení je koneckonců druh technologie. Většina oděvních stylů bez historie je omezena na přístup této kultury k technologiím, které zahrnují věci jako vzory, jehly nebo dokonce švy. Kalhoty byly na západ zavedeny pravděpodobně z Mongolska, protože Evropané vůbec netušili, jak je vyrobit. Hromadná výroba na konci 19. stoletítha brzy 20.thstoletí měla zjevně obrovský dopad na oděvy, protože oděvy, které se dají jednoduše a hromadně vyrobit, se staly populárními nad tím, že si je šily na míru. Samotné materiály se změnily. Syntetické tkaniny měly obrovský vliv na módu, zejména na počátku 20. letthstoletí. Podprsenka do značné míry existuje díky vynálezu nylonu, protože to znamenalo, že by mohly být vyrobeny levně a kvůli roztažení byly pohodlnější než hedvábí.
Wadjet Eye’s Technobabylon používá estetiku raver kid z konce 90. let, která zapadá do uměleckého stylu pixelu z konce 90. let.
Tento trend pokračuje až do reálného života 20thstoletí, kdy se sci-fi začalo stávat všudypřítomnějším. Styl a estetika Star Trek jděte ruku v ruce s módním vzhledem, stejně jako 2001: Vesmírná odysea . Hvězdné války' Móda si hodně půjčuje od jiných kultur, ale můžete vidět náznak vzestupu amerického designéra, jako je Ralph Lauren, v postavách, jako je kostým Han Solo, a můžete vidět docela dost éry Studio 54 Yves St. Laurent v Leii . Mimozemšťan změnil estetiku sci-fi docela drasticky, s praktickým, užitkovým oblečením, tanky, kombinézami, které bylo vidět na punkové scéně. Tento trend do značné míry pokračuje i v 80. letech u dalších podobných filmů Terminátor . Blade Runner's „Retro futuristický vzhled 40. let přišel ve stejnou dobu, kdy byl tento trend všude po drahách. (Oživení 40. let bylo docela velkou součástí módní scény 80. let.) V 90. letech jsme zaznamenali vzestup minimalismu 90. let jak na drahách Calvina Kleina, tak na filmových projektech Gattaca . Na konci 90. let jsme získali více estetiky raver-kid (viz Pátý prvek ). Současná estetika sci-fi se zatím drží docela blízko minimalismu 90. let, ale s 21Svatýstoletí vzkvétá barevnými odstíny, neobvykle tvarovanou obuví a odvážným barevným líčením.
Jsem si jistý, že nyní vidíte, kam se videohry hodí. Většina současných sci-fi videohier se stále zaměřuje na minimalistickou estetiku 90. let, i když někdy můžete vidět vliv Mimozemšťan v nich, zvláště pokud se jedná o hru ve stylu hororu o přežití. 2014 Alien: Isolation samozřejmě spadá do této kategorie, ale s moderním doplňkem bílé konverzace Amandy Ripleyové, ale stejný vliv můžete vidět i ve hrách jako Mrtvý prostor . Nejlepší příklady her, které zachycují 21Svatýsci-fi estetika století jsou pravděpodobně hry jako Hrana zrcadla a Hromadný efekt . Kožené kombinézy jsou všude ve sci-fi hrách, protože náš nejběžnější obraz astronautů NASA je v jejich klasických oranžových kostýmech Pumpkin, ale také kvůli komiksům superhrdinů (zejména u ženských kostýmů) a protože se snadněji animují. Ale asi to, na co si myslíte nejvíce, když řeknu sci-fi videohra, je brnění. To elegantní víceúčelové brnění, které je skoro v každé sci-fi hře, která se odehrává ve vesmíru, ať už je to Osud nebo Hromadný efekt nebo dokonce Poločas rozpadu . Pokud existuje jeden jediný oděv, který charakterizuje sci-fi hru, vypadá to obvykle.
Nejsem si úplně jistý, co je to první videohra, která zahájila trend power armor ve sci-fi hrách. Když jsem položil otázku na Twitter, zdálo se, že nejvíce se objevila odpověď v roce 1993 Osud , ačkoli se nezdá, že by to výzkum dokázal, alespoň ne úplně. (Co ... to je? Proč má břišní top? Tajně to trochu miluji. Je to jako stereotypní brnění, ale na frajera. Dokonce i obal je super tvarohový koláč.) Osud byla určitě hra, která odstartovala vesmírnou námořní střílečku z pohledu první osoby, a proto ji nyní tolik vidíme. Pravděpodobně bych řekl, že hra, která ji alespoň spopularizovala v tolika AAA titulech, je pravděpodobně originál Ahoj , který vyšel v roce 2001. Téměř velmi sci-fi střílečka, která od té doby vyšla, má v jisté formě tuto estetiku brnění: Poločas rozpadu , Hromadný efekt , dokonce Mrtvý prostor . Rozumím logice, která za tím stojí: jsou jakýmsi odštěpením z brnění fantasy hry, ale vykresleno z plastu (nebo z něčeho, co tak vypadá), protože je to futuristické. A stejně potřebují skafandr. A důvod jeho všudypřítomnosti je docela jednoduchý: všechny tyto hry jsou o vesmírných mariňácích, protože to jsou zřejmě naše hlavní možnosti. Nikdy mi to ale nedávalo moc smysl. Mariňáci nyní nenosí neprůstřelnou vestu (nebo málo). Vojáci nenosili brnění po staletí! Upřímně to není tak praktické v přestřelce, kde je mobilita velmi důležitá.
A i když chápu část skafandru, její použití pro oba nemá moc smysl. Skafandr je vysoce specializovaný oděv. Musí dělat spoustu věcí: udržovat nositele v teple při teplotách pod nulou, ale také chránit nositele před přehřátím. Zajistěte vzduch a zůstaňte vakuově uzavřeni. Aktuální skafandry mají 14 vrstev. Musí být také dostatečně odolný, aby se neroztrhl od věcí, jako je měsíční prach, který se roztrhá na cokoli. Mít svůj skafandr dvojitý jako neprůstřelnou vestu pravděpodobně není něco, čeho se v budoucnu dočkáme. Pokud do ní dostane díru, nebo slzu, nebo někdo vystřelí vzduchovou nádrž, máte hotovo.
Zapamatuj si mě Odhalení kostýmů mohlo být tím největším zklamáním, jaké jsem kdy zažil. Kyselé prané džíny? Opravdu?
Ale i mimo sci-fi brnění obvykle považuji i výběr oblečení pro chodce za docela neinspirující, všechny těsné kombinézy nebo věci, které máme nyní s odstraněnými límci. (Pokud už nikdy neuvidím obojek bez límce nebo obojek z mandarinky, budu šťastná žena.) Dokonce Hromadný efekt , díky své multikulturní mimozemské stavbě světa má každý na sobě téměř to samé, bez ohledu na to, odkud pochází. Neexistuje žádná představivost, žádná hra s řezy nebo barvami nebo siluety nebo konstrukce. Neexistuje myšlenka na to, co by mohla přijít nová technologie, která by drasticky změnila naše oblékání. Hry mají být fantasy a na rozdíl od filmů nebo televizních pořadů nemusí být omezeny tím, co je ve skutečnosti možné. A co je ve skutečnosti možné, může být docela úžasné.
Vezměme si například Comme des Garcons. Návrhář Rei Kawakubo je znám jako ten, který se dívá, pokud jde o skutečně futuristické, outré designy, a je to od 80. let. Téměř všechno, co vyrábějí, vypadá jako něco, co by si na sebe vzal doslova mimozemšťan. A dělají to všechno s materiály, které lze najít právě tady na Zemi. Jejich show Ready to Wear na jaře 2015 je zejména nedávná show, z níž by si videohry mohly odnést nějaké podněty. Tyto strukturované geometrické kalhoty by na nějaké vzdálené vesmírné stanici vypadaly naprosto normálně. Iris Van Herpen, holandská designérka známá jako největší zastánce 3D tisku v módě, nejnovější kolekce jaro 2016 kombinovala 3D tisk se skládáním, šněrováním, ručním tkáním a laserovým řezáním a vytvořila úžasně moderní kolekci s ohromujícími 3D tištěnými krajkovými šaty , šaty a kabát a čisté kalhoty, které vypadají, jako by byly vyrobeny z krystalů. Noir Kei Minomiya's Autumn / Winter 2015 show wove, bonded, and studded polyester georgette, silk, even tulle to create rigid ,ructural parts without using a single stitch. Hussein Chalayan's jaro / léto 2016 představovalo oblečení, které bylo odplaveno vodou, aby odhalilo skutečný design. Chalayan také vyrobil šaty, které lze transformovat jediným tahem. A to je jen nepatrný, drobný vzorek toho, čeho módní návrháři již dosahují.
Opravdu doufám, že v módě budoucnosti bude něco víc než brnění nebo pár nákladních kalhot.
Megan Patterson je spisovatelka na volné noze a vědecká a technická redaktorka Papírové droidy , web feministické geekové kultury. Když nepíše, najdete ji na Cvrlikání , mluví o tom, jak je roztomilá, nebo pláče nad něčím směšným (obvykle videohry).
—Upozorněte prosím na obecné zásady komentování Mary Sue .—
Sledujete Mary Sue dál Cvrlikání , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
