Prvních pár minut Sklad jsou hučící a monotónní. Je snadné je vyladit, když sledujeme tuto ženu, se kterou nemáme žádnou vazbu na rozhovor The New Yorker' s Adamem Gopnikem. Lydia Tár je zjevně žena v nejlepších letech, na vrcholu své kariéry dirigenta a brilantní mysl, přesto pod povrchem je něco zneklidňujícího . Ještě si nejsme úplně jisti, co, a v kontrastu s bezútěšnou dokonalostí našeho pohledu na Berlín jsme vedeni k přesvědčení, že tohle bude prostě tón filmu – pomalý, nízký a záhadný.
Ale ta brilantnost Sklad je v podvrací naše očekávání a čumák, přes který sledujeme Lydiinu stále více poničenou kariéru.
Mírné spoilery k filmu Sklad.
Spouštěcí varování: pohlavní zneužívání, grooming, sebevražda .
Na začátku je nám ukázáno, že v Tářině životě jsou jen otevřené dveře, a my jí chceme fandit, protože v orchestrálním/klasicko-hudebním okruhu je notoricky těžké najít v něm úspěch a Tár je lesbická žena blížící se střednímu věku. . Skutečnost, že je tak silná, je něco, co my chtít slavit. Přesto je tu něco – ta chladná nepřítomnost v jejím pohledu, její spokojený tón – co vás nutí přemýšlet.
Věci jsou podrobeny zkoušce, když jako host vyučuje kurz na Juilliardu a důsledně si dobírá studenta dirigenta, chlapce jménem Max, který je kolem ní tak nervózní, že jeho nohy nemohou přestat poskakovat, jeho oči nemohou opustit podlahu a jeho paže zůstávají buď zkřížené, nebo svírající jeho kolena. To není nervózní vzrušení studenta, který si libuje v přítomnosti někoho, koho obdivuje – to je úzkost někoho, kdo ví, že nemůže vyhrát. Zpočátku je Tárova přednáška zvídavá, zábavná a vychází ze srdce; jasné je, že celý svůj život věnovala něčemu, pro co je nekonečně vášnivá. Ocitnete se rozpolceni mezi její láskou k řemeslu, její brilantností v něm a jejím mistrovstvím v hudební historii… a způsob, jakým se Max cítí, s úmyslem, který se zdá být zábavný.
Pak se ale začne Maxe ptát, co si myslí o velikánech, a Max – ve věku, kdy má vzdělání, kdy chce svůj názor vyjádřit, i když ho to děsí – jí řekne, že si myslí, že Bach byl misogyn, kterého znehodnocuje kvůli tomu. A Tárovi to připadá nekonečně zábavné, a proto to nenechá. Scéna je nepohodlná, zvláště při sledování s příbuznými, kteří mají rádi Billa Mahera. Nevíte, jakým směrem vás to ubírá, a můžete se začít bát, stejně jako já, že to bude další film o starším kreativci, který je, ach běda, „pronásledován“ ignorantskou, nevyslovenou mladou generací. . Ten beat typu Woody Allen, Ricky Gervais, Dave Chappelle.
Ale scéna má fascinující obraty a vychýlení, takové, které vás nechají přemýšlet, co se to proboha děje, protože Tár je neúprosný a svým způsobem krutá. A Max mi naléhavě připomíná, že jsem v tom věku a nevím, jak předložit svůj případ těm mocnějším, než jsi ty. Zná svou odpověď – něco, na co má právo –, ale neví, jak být dostatečně chytrý a sebevědomý, aby se s někým, jako je Tár, vyrovnal. A je tak zřejmé, že to ví, přesto kolem něj krouží, jako vlk hledící na svého menšího, až má Max konečně dost, vstane a odejde a cestou ji nazve děvkou.
Nejsme si jisti, kdo tam vyhrál. Ale co my dělat víš, že Tár, ať už si toho je vědoma nebo ne, má ve své povaze prvek, který je dravý.
jak stará je anna a elsa
Film se pak odvíjí mezi těmito dvěma motivy: Tárem jako mistrem a Tárem jako predátorem. V jednu chvíli ji sledujete jejím orchestrem a sledujete její práci s naprostou kontrolou a lehkostí. Dále vyhrožuje násilníkovi své dcery násilím a říká jí, že pokud promluví, nikdo jí neuvěří. Někdy se ti dva prolnou, jako když Tár dorazí do svého druhého domova (toho, který vlastní její partner), a zjistí, že její partner má záchvat paniky. Partnerka propadá panice ještě víc, protože nemůže najít své léky – ty samé léky, které Tár na prohlídce kouřila v koupelně, a pak předstírá, že je našla v jejich lékárničce. Závislost zesílená, háček, vlasec a platina.
Film se posouvá dál, tempem, které je stále pomalé, ale stále více fascinující, intenzivnější, temnější. Míří s pocitem naléhavosti a postupem času si divák uvědomí dvě jemnější zápletky, které je tak těžké zachytit, že je přehlédnete, když mrknete.
První je její pokus distancovat se od Kristy, své bývalé chráněnkyně, která je z jejich dynamiky rozpolcená, protože se říká, že Tár si ji vybral s úmyslem připravit ji na sexuální vztah. Druhým je její rostoucí fascinace Olgou, začínající violoncellistkou nově příchozí z Ruska, která se uchází o místo v Tárově orchestru. Uprostřed obou rolí je Francesca, Tárova asistentka, kterou vídáme častěji, protože je bezprostředně skutečnou přítomností v Tářině životě. Pokládá tyto korespondence od Kristy a doufá, že by po vší té tvrdé práci mohla následovat Tárovu předchozí asistentku dirigenta.
Francesce jsme tak sympatičtí, protože je ve vší té bezútěšnosti opravdová dobrota. Přesto ona, protože je jediným skutečným dobrem, je ta, která nás ukazuje na věci, kterých si musíme být vědomi. Je to ona, kdo říká Tárovi, že Krista spáchala sebevraždu, po krátkém náznaku, že mezi tím bylo něco sexuálního její a Tár. Celé toto utrpení propláče, zatímco Tár zůstává děsivě klidný. Pak vidíme, jak její oči sledují Tárovy oči, zatímco Tár sleduje nezaměnitelné paty Olgy, jediný viditelný znak označující individualitu za plátnem na violoncello.
A jak Tár začne Olgu upřednostňovat, přivádí jí místa, kam by neměla, a následuje ji domů, stejně tak se projevují následky Kristina pokusu o smrt, aby ji následoval. Demonstranti se snaží číst její knihy a nahrávají na Twitter videa s ní a Olgou s titulkem „čerstvé maso“. Tyto pokusy však nikam nevedou. Tárův právník je tak talentovaný, že je nikdy ani nevidíme a o Kristu stále slyšíme jen proto, že se Tár ve svých nejtemnějších chvílích vrátí a přečte si její e-maily: srdcervoucí pokusy žádat o vyřešení od osoby, která tak byla. hluboce zneužívána někým mocnějším než ona, že už nedokáže porozumět světu.
Nebudu více kazit ve filmu, protože je to film, který stojí za to sledovat s otevřenýma očima, ale toto jsou nejdůležitější faktory pro pochopení základního poselství tohoto filmu, což znamená, že „kultura zrušení“ prostě neexistuje pro lidi s mocí. Žijeme ve věku, kdy je snazší zavolat násilníky a predátory, ale to je často rozsah spravedlnosti: volání. Tvrdí, že jejich kariéry jsou v troskách, ale skutečnost, že ještě mají, je důkazem toho, že nebyli taženi pekelným ohněm docela dost, pokud vůbec.
A Sklad dělá s tím to nejúžasnější, že se nadále soustředíme výhradně na Tárův každodenní život. Když vidíme důsledky jejích činů (což je zřídka), jsou z její perspektivy a jsou pouhým odrazem na radaru, zatímco ostatní věci pokračují. Je stále u moci… dokud není.
Nakonec se zbláznila do někoho, kdo jí věřil a jehož důvěra byla narušena. Ale tato osoba o ní měla cenné informace dělá najít cestu ke Kristiným rodičům a proces je znovu zahájen. Odsud Tár náhle podlehne svému vzteku a film se z hučící monotónnosti propadne do katastrofálního přepadu kvůli jejím vlastním chybám. A nakonec ztratí vše, co pro ni bylo důležité…
...s výjimkou její zkurvené kariéry, věc, která v první řadě udržuje její pocit moci.
Nemůžu se přenést přes to, jak je to chytré. Film ví, jak tyto věci fungují. Kdyby byla Tár nějak ještě lstivější a dál uklidňovala své okolí, nic by se nestalo. Bez ohledu na to, jak odporná osoba je a bez ohledu na to, jak je to zřejmé pro své okolí, stále bude mít svůj orchestr, svou rodinu, své kontakty. Ale i když to všechno ztratila, neztratila ani zdaleka tolik, kolik si její dravost zasloužila. Aniž by se příliš rozmazlovala, dokonce i na samém konci má Tár stále přístup k sexuálnímu uspokojení s nerovnováhou sil a bez ohledu na to, zda na něm jedná, nebo ne, má na konci dne stále práci.
Tento je „kultura zrušení“, kterou všichni ti patolízalové odsuzují. Lidé s mocí a mazaností zničit životy budou mít i nadále moc. Budou i nadále vzkvétat v určité kapacitě, zatímco jejich oběti jsou ponechány, aby sbíraly kousky samy, pokud ano šťastný . A upřímně, myslím si, že tento bod se jen posílí tím, že z Táry uděláme lesbickou ženu, protože alespoň my vidět následky zde. Pokud by nezastávala marginalizovanou identitu, představoval bych si, že by stále měla domov a nějaké vazby na svou rodinu.
A i když je film samotný temný, je také skvělý. Všechno na něm je záměrné, od postupného narůstání tónů až po způsob, jakým jsou důležité dějové beaty v podstatě zahozené linie kvůli Tárovu narcismu. Filmy jako tento nám dávají vnitřní pohled na to, jak se takové věci ve skutečnosti dějí. Můžeme křičet a křičet na sociálních sítích, co chceme, ale na konci dne jsou tito predátoři chráněni těmi, kteří jsou u moci. To je ještě posíleno skutečností, že jedinými lidmi, se kterými Tár mluví jako sobě rovnými, jsou staří bílí muži, kteří okupují nejvyšší místa v okruhu. Jeden z jejích vrstevníků dokonce přiznává, že si nemyslí, že „takové věci“ jsou zločiny, takže kdo ví, co se bude dál dít v zákulisí i bez Táry?
Na závěr bych řekl toto: Nemyslím si, že by oběti predátorského chování měly vidět tento druh filmu a cítit se sklíčené. Samozřejmě mi nepřísluší diktovat, jak lidé vstřebávají obsah, ale jako přeživší se cítím ospravedlněn, když tyto druhy filmů vyjdou. Neposkytují nám hollywoodské odstranění, které snižuje očekávání lidí; vychovávají publikum k realitě. A čím více jsme vystaveni realitě, tím je pravděpodobnější, že jednoho dne můžeme dostat nějakou odplatu.
Odpočívej, Lydie Tár. Zasloužil sis horší než dirigování v a Monster Factory koncert s.
(doporučený obrázek: Funkce Focus)
