*** Některé spoilery pro Aquaman ; přeskočte část Orm, pokud nechcete, aby můj Orm-take ***
Studia dělají pokroky, pokud jde o začlenění, pokud jde o jeho hrdiny, ale jeho darebáci stále trpí nedostatkem rozmanitosti a nedostatkem vývoje postav.
Staré rčení říká, že hrdina je jen tak dobrý jako jeho darebák, a pokud se prostřednictvím tohoto objektivu díváme na mocné protagonisty, objeví se spousta našich oblíbených hrdinů poskvrněných nedostatkem hodného protivníka.
Stále můžete vytvořit film s palcem nahoru, který obsahuje vzrušujícího a průkopnického hrdinu bez vynikajícího padoucha, ale vždy bude existovat pocit, že něco chybí, promarněné příležitosti. A zdá se, že trend upisovaných, nedopečených darebáků pokračuje bez konce.
Rád používám Zázračná žena jako nedávný příklad. Úspěch Patty Jenkinsové na Dianě Prince byl úspěchem všech myslitelných metrik, finančně, kriticky i kulturně. miloval jsem Zázračná žena . Ale nenáviděl jsem, co to udělalo s jejími darebáky: fascinující Doctor Poison, jedna z mála ženských baddies, která zdobila obrazovku, skončila jako druhá struna s málo práce. Jak nám předvádíte postavu, jako je Doktor Jed, a nezkoumáte, co ji dělá klíště?
Odhalení Davida Thewlise Sir Patrick jako Ares se necítilo vydělané ani zvlášť vzrušující a jeho seslání s Dianou bylo jedním z hlavních výpadků filmu, nepořádek CGI jako tolik závěrečných bitev, které jsme už dříve viděli. Je Zázračná žena stále skvělý film o superhrdinech? Ano. Vstoupilo by do božské říše se skutečně nezapomenutelným a plnohodnotným darebákem hodným naší hrdinky? Stokrát ano.
Nemyslím si, že studia nevědí o svém problému s padouchy. Zejména společnost Marvel udělala pozdě pokroky, poté, co byla kritizována za darebáky, jako je temný elf Malekith, a každý Železný muž špatný muž: Erik Killmonger od Michaela B. Jordan je jedním z nejlepších darebáků superhrdinů, jaké jsme měli, tečka. Ale enormní zásluha na Killmongerově efektivnosti spočívá v bravurním výkonu Jordana, stejně jako herectví Toma Hiddlestona zachránilo Lokiho před lepenkovým vystřižením postavy.
Zatímco Killmonger vyvolal soucit, protože Černý panter založil svůj příběh a motivaci, abychom pochopili, proč dělá to, co dělá. Nakonec je Killmonger také vystaven antilimacticic CGI'd bitvě. Je to, jako by filmaři nebo studia, která na ně dohlížejí, nemohli zabránit tomu, aby ustoupili zpět do finále z lidské stránky příběhu - do části, která nás nutí investovat do superhrdinů a padouchů, bez ohledu na to, jak jsou mimozemšťané nebo nesmrtelní —A redukovat je na digitalizované pixely, které způsobí velké exploze osvětlením nebo rozbijí celá města v jejich posledních okamžicích. Nepotřebujete podívanou Sokovie vznášejícího se nad Zemí, abyste dosáhli uštěpačného konce; Age of Ultron je toho důkazem.
Když přemýšlíte o Killmongerovi a Černý panter bliká váš mozek jeho maskovanému boji s T’Challou uprostřed počítačově generovaných vibraniových vlaků, které uháněly kolem? Ne, pamatujete si, jak Killmonger v muzeu hovořil o kolonialismu a dobytí, Killmonger vyzval T'Challu u vodopádu, když vysvětlil násilí, které ho vyvolalo, Killmonger se setkal se svým otcem v rovině předků, která má podobu bytu v Oaklandu, Killmonger se spěšně silný závěrečný projev. Jedná se o druh odhalujících ponorů do postav, díky nimž se diváci starají - nebo alespoň chápou - o darebáka, který enormně zvyšuje sázky pro hrdinu a celkově vede k lepšímu filmu.
Patrick Wilson’s Orm dovnitř Aquaman přiměl mě znovu přemýšlet o superhrdinských darebácích (i když nikdy nejsou daleko od mé mysli). Wilson je vynikající herec a díky pouhé síle samotného je Orm vůbec životaschopný. Postava je napsána bez nuance, vzhledem k tomu, že se jí říkají olověné karikaturní kníry (Zavolej mi ... Oceanmaster !!), a oblečená s okem na podmořskou over-the-top okázalost, aby vytvořila ostrý kontrast s drsným, všemohoucím Arthurem Currym, hrdinství bez košile.
Orm není zdaleka nejhorší darebák, se kterým jsem se setkal - díky Wilsonovi je působivě hlídatelný. Ale opět to připadá jako promarněná příležitost udělat z něj plnohodnotnou fólii, jejíž přítomnost by se zvýšila Aquaman celkově. Když hrdina porazí fantastického padoucha, odráží to jeho vlastní velikost. Když hrdina porazí vlažného padoucha, nikdy nemá pocit, že by bylo na co fandit.
V Ormově případě by to nebylo tak těžké. Vyloučit několik z Aquaman Když film chce být, má zhruba 3000 podvodních bitev nebo zcela zbytečnou sekvenci Indiana Jones a poslední křížová výprava , a dejte nám více příběhu společnosti Orm. Víme o něm téměř nic, a proto je těžké se starat o to, co dělá nebo nedělá, ať žije nebo umírá.
S Arthurem sdílejí matku; Orm vyrostl jako princ Atlantidy za zkoušených okolností. Ukažte nám scénu nebo dvě z toho, co ho formovalo, a já bych byl o 180% více investován do Orma i Artura. Film dovedně bliká zpět do Arthurova mládí v několika různých věkových kategoriích; jaká nádherná paralela to mohla být, aby ukázala, na co se Orm chystal ve svém velmi odlišném prostředí.
můžeš říct kočička v televizi
Jedna z nejzajímavějších přestupů mezi Ormem a Arturem přichází, když Orm navrhne, že nemá skutečnou touhu zabít svého nevlastního bratra. Arthur také přemýšlí o tom, jaký by mohl být jejich vztah za jiných okolností. Dejte nám více příkladů tohoto - patosu a spojení, o tom, kdo jsou tito muži ve skutečnosti mimo bombastické gladiátorské bitvy - a Aquaman by mě získal nad hákem, vlasec a platinou.
Model, jak to udělat ve filmech o superhrdinech, stále zůstává Captain America: The Winter Soldier , zdaleka nejlepší produkce společnosti Marvel společnosti Russos. Tento film ukazuje, že pro efektivní charakterizaci nepotřebujete deset stránek expozice nebo sedmnáct vedlejších dobrodružství. Není tak těžké dát protagonistovi i antagonistovi více vrstev, takže ani jedna není jednorozměrná.
Jediný flashback do historického Brooklynu ukazuje hloubku citu a připoutanosti, která kdysi existovala mezi Stevem Rogersem a Bucky Barnesem. Rychlá návštěva muzejní expozice a několik řádků dobře napsaného dialogu stanoví pro našeho hrdinu, jak moc pro něj jeho starý nejlepší přítel, nyní umístěný jako protivník, znamená. Když se Cap a Zimní voják potýkají na konci filmu, každý úder se otřásá kvůli této emoční tíze, která se mezi nimi vytvořila.
Můžete mít velkolepou velkolepost vrcholné bitvy na plamenném helicarrier s rizikem pádu z oblohy, ale ten finální boj funguje výjimečně dobře, protože vidíme jejich tváře. Žádné triky CGI nejsou nutné. Akce je brutální a jejich boj tak důvěrně provedený, že spustil padesát tisíc příběhů o fanfikcích (tato čísla nepřehánějí).
Ještě efektivnější? Vhoďte klíč do očekávání. Vyzvěte hrdinu, aby odhodil svůj štít, svou vlastní identitu a odmítl bojovat s padouchem, který zaujímal tak důležité místo v jeho životě. Nenechte vyhrát ani jednoho z nich. Nechte toho padoucha přinutit, aby přehodnotil, kým je, a podstoupit změnu kvůli hrdinovým činům. Udržujte publikum na nejisté půdě a vytvořte jeden z nejlepších filmů o superhrdinech.
Marvel se pokusil zopakovat něco z toho Zimní voják témata v Ant-Man and the Wasp , díky čemuž je Hannah John-Kamen’s Ghost další příchutí Winter Soldier: vykořisťována temnou organizací, vycvičena do vražedného stroje, většinou neochotného padoucha, který se ukáže být spíše antihrdinou a v budoucnu může být cenným přítelem.
znamená miluji tě 3000
Proč tedy také nefungoval Duch? Protože zbytek filmu je natolik přeplněný spikleneckými body a hijinky, že pro její příběh není skutečný prostor pro váhu. Protože je tu další darebák, s nímž musí sdílet prostor, který je směšný, rušivý a zbytečný, má špatný dialog a nemá skutečnou motivaci a kterého si nikdo nepamatoval pět minut poté, co opustili divadlo. Vzpomínáte si na jeho jméno? Určitě ne.
Vložil jsem do Ducha velké naděje, protože ona byla také překvapivě první Marvelin ženský barevný darebák v téměř dvaceti filmech. To, že byl Duch obsazen tak, jak byla, je pro studio zásadním krokem vpřed. Ženské darebáky však obecně nadále trpí stejným zaostalým vývojem jako jejich mužské protějšky, a protože jich je tak málo, problém je obzvláště do očí bijící.
Jedinou další ženskou darebáčkou filmového MCU je Hela, která není motivována ničím jiným než čistým zlem a je animována kempovou, nápadně vykreslenou divadelní scénou. Tráví s našimi hrdiny nulový čas, takže jejich boj zůstává povrchní. Jediná postava, se kterou má skutečnou historii, Valkyrie, ji nikdy nemůže napadnout.
Hela je tu pro Thorův osobní rozvoj; nemá žádnou vlastní. I když je ztělesněna velkou Cate Blanchettovou, Hela je snoozefest, jehož scény mě rychle posouvají vpřed. Je nezapomenutelná díky svému kostýmu, nikoli své postavě. Thor: Ragnarok je jedním z mých oblíbených filmů, ale po celý život budu kritizovat jeho protivníka, protože dobrý film mohl být vynikající, s trochou větší pozornosti věnovanou detailům a času, který by nás zajímal o darebáka.
Takže pro ženské darebáky jsme měli Doctor Poison, Hela, Ghost a ... (podívá se na poznámky) Enchantress. Harley Quinn je postava se značným potenciálem, ale je na antihrdinském území, brzy se stane hrdinou jejích vlastních příběhů. Zázračná žena 1984 nám dá gepard Kristen Wiig. Nevíme, kdo Carol Danvers Kapitán Marvel baddies jsou dosud; je příliš mnoho doufat, že alespoň jedna z nich je drsná žena?
Zatímco v obřích studiových filmech - Killmonger, Electro, Apocalypse, Black Manta - hrálo hrstku mužských darebáků - pouze Killmonger se ukázal jako ikonický a opravdu hodný protivník. Držím naději, že Mordo Chiwetel Ejiofor bude v budoucnu fascinující jako spojenec, který se stal antagonistou, ale jsme daleko od vteřiny Doktor Strange . Ve srovnání s množstvím filmů o superhrdinech, které byly natočeny, je třeba drasticky zvýšit počet barevných darebáků.
Cítíme se jako zatracení s chabou chválou, ale přinejmenším slabší darebáci v době našeho rozmachu superhrdiny nejsou výlučně ti z marginalizovaných skupin. Pokud ženy, barevní herci a zjevně divní kódovaní darebáci byli jediní, kteří trpěli špatnou charakterizací, studia by měla být zavřena. Ne, to je obecný problém. Bělošským darebákům nebo těm, které hrají bělošští herci (ano, mluvím o Thanosovi), stále chybí správný vývoj, kvalitní dialog a druh morálky šedé barvy, díky které vám záleží na tom, proč to dělají co dělají.
Vím, že na Thanosovi hodně harfuji, ale faktem zůstává, že i přesto Válka nekonečna byl jeho film a měl téměř tolik řádků jako Iron Man, vysvětluje svůj vlastní příběh o tragédii na Titanu asi třemi větami. Jinak ho vidíme jen zabíjet milované favority a říká se nám, že se cítí smutný z dcery, kterou zavraždí, aby mohl zničit polovinu života ve vesmíru. Show - neříkej - je maxima, kterou si autoři těchto filmů musí opravdu vzít k srdci. Vystavení emočních stavů nikdy nenahradí jejich efektivní demonstraci.
Nelíbí se mi Thanos, protože je Thanos, nelíbí se mi jeho poddaná charakterizace, kterou bychom měli spolknout bez důkazů. Ukaž nám mladého, mučeného Thanose na Titanu. Ukažte mu v halcyonových dnech, kdy si byli s Gamorou blízcí a on ji zbožňoval (scéna, kde zabije polovinu její planety, ale zachrání mladou Gamoru, je začátek, ale rozšířte se sem, psal bych na okraj, kdyby šlo o spisovatele dílna).
Špatně vykreslený darebák nedělá nic, aby předvedl velikost hrdiny, ale velký darebák povznáší jejich protivníka a potenciálně jejich vlastní trvanlivost. Nejenže může působivý darebák zcela změnit hru pro franšízu - viz Vader, Darth - ale z obchodního hlediska je to chytrý film.
Komplikovaní darebáci milovaní fanoušky mohou zahájit zbrusu nový život v komiksu, prodávat zboží nebo dokonce získat vlastní televizní show (viz Loki). Darebáci složení v zajímavých odstínech šedé se mohou stát stejně přitažlivým prvkem jako hrdina (viz Magneto). Natočit masivní film o superhrdinech za několik milionů dolarů bez řádné protiváhy je jako postavit židli jen se třemi nohami. Může to být skvělá židle, ale nakonec se zakolísá - a i když se úplně nezhroutí, stále to není plně funkční forma, jakou mohla být,
Promluvte si se mnou v komentářích. Kdo pro vás pracoval? Kdo ne? A proč nemůžeme mít pravdu?
(obrázky: Marvel Studios, Warner Bros.)
