Joey Ansah, spoluautor scénáře, režisér a hvězda Street Fighter: Assassin’s Fist , má velmi silné pocity ze způsobu, jakým se s licencovanými videohrami zachází, a ve skutečnosti to dokazuje Assassin's Fist . Série se zabývá původem Ryu, Kena, jejich pána a Akumy, a místo toho, aby se vyhýbala tomu, aby tyto postavy brala vážně, využívá charakterizaci k řízení akce.
Ansah je určitě pouliční rváč fanoušek, ale nezaměňujte to za film pro fanoušky. Tato produkce prošla obrovským úsilím o získávání finančních prostředků a vše bylo oficiálně licencováno od společnosti Capcom, aby byla série správná. Zatímco je příběh rozdělen do epizod o délce asi deseti minut, Assassin's Fist hraje spíše jako film než jako epizodické webové servery.
Seriál na Geekosystem budeme mít, až bude debutovat v pátek 23. května, ale můžeme vám o něm něco říct z našeho raného vzhledu a rozhovorů s herci a štábem. To, co jsem zatím viděl, mě opravdu těší na zbytek a já jsem si musel promluvit s Ansah o tom, jaké to bylo, pokusit se tyto postavy přivést na obrazovku jako herec i jako filmař.
Geekosystém : Bylo pro vás něco jiného nebo náročného přinést na obrazovku postavu videohry?
Podíval se : Myslím, že první věc je, že bojujete ve stoupání, pokud jde o fanoušky, kvůli neúspěchu po neúspěchu po neúspěchu adaptace videohry na živou akci. Nyní existuje jakýsi masový cynismus. K tomu navíc žijeme v éře nenávistníka - online nenávistníka, trolla - takže jste opravdu proti. Jste vinni, dokud se neprokáže, že jste v dnešní době neodvolatelně nevinní, takže to musíte opravdu vyhodit z parku.
[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] protože to nebyl nějaký velký ateliér financovaný věc s marketingovým rozpočtem 50 milionů dolarů, můj tým musel být velmi chytrý v místní kampani, která začala koncem loňského roku, když jsme dokončili natáčení. Pokud jde o skutečné provedení postav, jsem pevně přesvědčen, že tyto postavy můžete na sto procent věrně přizpůsobit velkému plátnu, aniž byste museli měnit jejich kostýmy, vlasy nebo pohyby a říkat: „To nebude fungovat skutečný svět, tak to ztlumíme.
Všiml jsem si, že spousta fyzických pohybů pro pohyby speciálních efektů vypadala opravdu přirozeně. Co bylo spojeno?
Myslím, že jsem byl celoživotním bojovým umělcem, choreografem a akčním režisérem, a Christian Howard, který se mnou psal seriál a hrál Kena, a byl také jedním z choreografů spolu se mnou v seriálu. Po dlouhou dobu jsme tedy herní pohyby studovali a procvičovali je v reálném životě. To se vrací o roky zpět v tréninku a očividně se to stalo Street Fighter: Legacy měli jsme s tím spoustu zkušeností. Takže pro nás to bylo v pořádku a dostali jsme se navzájem zpět.
teď tomu říkám midiPokud řídím a Chris je trochu mimo, vím přesně, co mu mám říct, aby to vypadalo přesně, a naopak. Byla to spíše výzva pro výuku ostatních aktérů, protože pro ně to byla strmější křivka učení, aby dostali své hlavy a těla kolem kaskadérské práce - rytmu, bobů, konkrétních pohybových sad, které ve hře vidíte.
Celý život tedy trénuješ bojová umění?
Jo, asi 25 let. Všechny styly: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, filipínský Kali, box, Tae Kwon Do - pojmenujete to. Byla moje velká hollywoodská přestávka Bourneovo ultimátum jako nemesis Matta Damona, Desh, který vyvrcholí epickým bojem v Maroku. Takže si myslím, že to bylo poprvé, co jsem skutečně přišel na scénu v mysli kohokoli. A lidé doma, do prdele, ten boj byl šílený.
Byl jsem profesionálním hercem deset let. Udělal jsem možná i přímé drama a akční věci, protože mě baví všechny aspekty filmové tvorby, jak vidíte z této série. Jsem režisér, spisovatel, producent, choreograf ... pojmenujete to. Ale myslím si, že skvělá akce pochází z velké charakterizace. Pokud vám na postavě opravdu záleží, jste úplně pohrouženi do akce a bojíte se o postavy, kterých se to týká. Proto Bourne franšíza byla například tak mocná a přesvědčivá, protože postavili tuto zranitelnou postavu - velmi zručnou, ale skoro jako ztracené dítě. Opravdu jste k němu cítili a vcítili se do něj a věřili v něj. Takže, když se Matt Damon dostal do těchto šrotu, byl jsi jako, Wow . Byl to jiný druh zážitku ze sledování akce než jakýkoli jiný film, který tehdy vyšel.
Takže od samého počátku své kariéry jsem byl jako: To je opravdu klíč. Akce musí mít charakterizaci a hluboké narativní, emocionální vrstvy, aby se o ni starala. Jinak je to jen čistě choreografická rutina kluků, kteří se navzájem otírají, a v té době to může být mírně cool, ale to vám nedrží v mysli, že? Můžete si vzpomenout na jakoukoli bojovou scénu, kterou si opravdu pamatujete, i když je to něco z Indiana Jones nebo něco, v tom jsou emoce. Zapojte se. Nasává vás to.
Pokud se díváte na úder Rychle a zběsile filmy nebo tak něco, to je nesmysl. Okamžitě ho smažete z mozku, protože do toho nejste emocionálně zapojeni, víte?
Kde je emocionální investice pouliční rváč postavy pocházejí pro vás? Jste fanouškem těchto her?
Masivně. Hrál jsem pouliční rváč od konce 80. let a miloval hry, miloval Street Fighter 2 animovaný film. Mám rád komiksovou sérii UDON a vždy doufáte - víte, na začátku své kariéry jsem dělal své vlastní věci a vy vždy doufáte, že to napraví někdo jiný. Udělá to někdo jiný. Ale čím víc jsem začal pracovat v Hollywoodu a ve filmovém průmyslu a chápu, jak byly tyto filmy sestaveny, není to tak, jak říkají tyto herní společnosti: Chceme vytvořit opravdu věrnou hru [film]. Najdeme režiséra, který je toho absolutním fanouškem, rozumí mu a staví na tom vývoj.
Ne. Někdo ze studia říká: „Hele, této hry se prodává šest milionů kusů. Pojďme si koupit práva a rychle vydělat peníze. Najmou si režiséra, který o hře nic neví; najmou si spisovatele, který o hře nic neví ... choreografa, který hru ani nehraje. Takže každý krok pyramidy je v prdeli, protože je to jedno. Jsou tam za výplatu. Pro tyto lidi je to jen další práce.
Když poslední pouliční rváč film vyšel, The Legend of Chun Li „něco ve mně prasklo a já jsem říkal, dost. Nemohu čekat a vidět, jak se moje nejoblíbenější hra takto zachází. Někdo to musí udělat správně a já teď nemám žádnou důvěru v konvenční způsob, jakým jsou hollywoodské projekty spojovány - že se to dělá správně. Takže to udělám, a pokud to bude trvat každý poslední cent a každou poslední kapku potu, uvidím to až do hořkého konce.
Tady jsme, Street Fighter Legacy byl první krok toho, jako důkaz koncepce, a teď Assassin's Fist je to, co jsem chtěl udělat, a vlastně jsem se nejprve postavil do Capcomu - celá celovečerní série. Řada milionů dolarů.
Myslím, že toto je jedna z největších věcí na internetu a webových serverech. Lidé si mohou opravdu vybrat své vášnivé projekty a my nečekáme, až to Hollywood konečně napraví.
To je pravda, ale pak na to stále existuje omezení. Rozdíl - proč to dělám tady, a všichni ostatní kluci, kteří dělají filmy pro fanoušky - rozdíl je v tom, že jsem profesionál, který pracuje ve filmovém průmyslu. Celý můj tým jsou veteráni a profesionálové ve filmovém průmyslu, takže musíte pochopit obchodní stránku. Když jsem chtěl udělat Dědictví , Nemyslel jsem si, oh, pojďme jen získat nějaké přátele a udělat cool pouliční rváč zkrátit a dát to na síť.
Poslal jsem to Capcomovi. Chtěl jsem jejich oficiální, smluvní licenci, která mi to umožní, i když to nebylo pro zisk. Chtěl jsem to udělat podle knihy. Takže když na to přišlo Assassin's Fist , byla to plná licenční smlouva s Capcomem, jako každé jiné studio, které se snaží získat práva. Stejným způsobem, na který má Sony práva Pavoučí muž , udělali licenční smlouvu se společností zázrak, která by vyžadovala, aby zaplatili poplatek za předběžnou volbu, poplatek za licenci a poté poskytli společnosti Marvel procento ze zadní části. Takto tyto projekty fungují v reálném světě a Assassin's Fist se neliší.
Lidé slyší film fanoušků, protože jsem fanoušek, ale stejně jako Christopher Nolan byl velkým sebevědomým fanouškem Batmana. Ten projekt stále musel probíhat všemi běžnými kanály, pokud to mělo smysl. To je totéž. Je to jen to, že jsem nechtěl, aby to bylo ve studiovém systému, protože bych ztratil kreativní kontrolu, kterou jsem měl na sto procent, což jsem považoval za nutné, aby to, doufejme, bylo úspěšné a něco fenomén nebo revoluce v žánru. Znamenalo to tedy nezávisle získat finance, což bylo v té době velmi obtížné.
Získat jako režisér poprvé v období recese v éře 2012/2013 dokonce několik milionů dolarů bylo nesmírně těžké. Bylo to tak blízko, že se to nestalo. Možná jste viděli, že jsme v jednu chvíli spustili Kickstarter, protože věci byly tak zoufalé, že jsme byli skoro jako, doufejme, že fanoušci mohou vystoupit. S úspěchem Veronica Mars Kickstarter, byli jsme jako, stojí za to to vyzkoušet, že?
Bohužel jsme nedostali úroveň vyzvednutí, kterou bychom potřebovali, a naštěstí jsme v jedenáctou hodinu zajistili soukromého investora, který uzavřel zbývající mezeru, kterou jsme měli. A hej, ozeleněl se a zbytek je historie.
Jedna z věcí, které jsem si poprvé všiml [ Assassin's Fist ] když jsem to sledoval, bylo to, že to nevypadalo jako vaše standardní webové servery. Vypadalo to, že lidé, kteří vědí, co dělají - lidé, kteří jsou profesionálové. Byl nějaký rozdíl v produkci od práce na filmu nebo v televizi, nebo to bylo skoro úplně stejné?
Bylo to skoro stejné. Všechna zařízení, která jsem použila z líčení a kostýmů - návrhářka kostýmů, Emily-Rose Yiaxis, na které pracovala Gravitace . Byla druhem číslo dvě Gravitace - jeden z největších filmů minulého roku. Pracovala na Temný rytíř a pracovala na dalších věcech. Před kamerou a za kamerou jsme získali co nejsilnější talent.
Všechny ty sady, které jste viděli, byly původně navrženy Christianem Howardem, který hraje Kena, který je mým kreativním spolupracovníkem. Poté je náš skvělý produkční designér Antonello Rubino uvedl do reality. Mají plně funkční interiéry, takže jsme pro interiéry nepoužili ani jednu zvukovou scénu.
Všechny byly postaveny pro sérii?
Je to všechno skutečné! Takže když vidíte lidi uvnitř dojo, je to pravý vnitřek té vnější struktury, kterou vidíte. Nejsou zde žádné fasády ani falešné fronty. Je to všechno skutečné a myslím, že čím více seriál sledujete, budete mít pocit, že tam byli. Jsou opravdu v horách. V ničem z toho není žádná zelená obrazovka. To jsou skutečná dojos, která byla postavena. Všechno muselo být vytvořeno. Chtěl jsem, aby to byl co nejautentičtější pocit.
To je to, co vás jako diváka nasaje - ta úroveň autenticity a ten respekt. Našel jsem hollywoodské filmy, podívej, tohle bylo vyrobeno za 2 miliony dolarů v hotovosti, což je šílené, a ty jsi viděl jen epizodu 5. Počkej, až uvidíš, kam to jde, pro epizodu 12. Tvoje mysl bude ohromena výrobní hodnotou a rozsah, kde vrcholí.
To je skvělé. Těším se na to.
Takže jo, je to něco jako, vidím tyto filmy - ano pracoval dál, jako Sněhurka a lovec Byl jsem například na: - pracujete na těchto filmech s rozpočty 120 milionů dolarů a rozpočty a stále vypadají, že někdy vypadají trochu levně, a vy jste jako: Jak je to možné? Sněhurka a lovec vypadalo fantasticky, ale používám to jen jako příklad toho, že jsem byl na velkých rozpočtových produkcích. Konečný výsledek někdy zdánlivě neospravedlňuje peníze, které byly vynaloženy na to, abychom se tam dostali.
Je to proto, že projekty jsou často na poslední chvíli dlážděny. Pravděpodobně víte, jak si studiové filmy rezervují datum uvedení na trh dlouho předtím, než je připraven režisér nebo někdy scénář, a jsou jako: Když pracujeme od data vydání, musíme začít natáčet do „tohoto data“. Připraven nebo ne. Myslím, na Bourneovo ultimátum , scénář, kterým jsme začali, je z filmu, který vidíte, naprosto nepoznatelný.
Scénář byl doslova napsán po celý film. Šest autorů, 24/7, psali nepřetržitě, aby natočili ten film, jaký byl. Šli do Paříže a zastřelili celou pařížskou část Bourneovo ultimátum - o kterém byste nikdy nevěděli - o tom bylo rozhodnuto, oh, to necháme na podlaze střižny.
Je to šílené, realita toho, jak se studiové filmy dělají, a to je důvod číslo jedna, proč mohou být některé z nich tak hovno: nejsou to vize. Když Nolan dělá film, je to vize. Nezačne natáčet, dokud nedokončí vývoj, který potřebuje, takže je vše na svém místě. Jeho vize je stručná. Musí jen jít ven a provést to. Mnoho hollywoodských filmů je dlážděno na poslední chvíli a začínají natáčet bez souvislého scénáře a po celou dobu potřebují neomezené přepisování s režisérem, který se stále snaží dostat hlavu kolem scénáře, příběhu a postav.
To začíná vysvětlovat, proč některé z těchto filmů, které tak chceme být dobré, skončí tak špatně.
Jak jste řekl, viděl jsem až pátou epizodu, kdy Gôki opouští dojo. Než se zabalíme, aniž bychom toho příliš rozdali, kam se jeho příběh bude ubírat?
To jde daleko . Myslím, že uvidíte plný přechod do Akumy, který pak hraji já. Takže Gaku Space, který hraje mladého Gôkiho, o kterém mluvíte, je mladší inkarnací mě, která pak přichází do současnosti. Stává se velmi centrem Akuma / Gôki. Skoro vám to nechci zkazit, protože se to šílí - je to tak epické, tak hluboké, tak silné a tak tragické.
Jo, to v žádném případě není jeho konec. Příběh je v podstatě příchodem věku Ryu a Kena, ale je to také vzestup Akumy. Takže tam, kde jste skončili [epizodou pět], se věci teprve začínají a doufám, že se vám epizoda pět líbí. Moc se mi to líbí, protože jste se dostali mezi Gôki a Gôken, ale je to velmi emocionálně nabité. Celá ta scéna vyhnanství mezi Gôtetsu a Gôki je scénou, na kterou jsem jako režisér velmi hrdý.
Jo, byl to příjemný způsob, jak nás nechat chtít vidět zbytek.
(obrázek přes Street Fighter: Assassin’s Fist )
- Capcom pomáhá financovat profesionály pouliční rváč liga
- pouliční rváč Červená páska má mnohem více Vegy, ale méně vážnosti
- Ale má také Guile, kterého hraje Joel McHale, takže je to plus
