Můj život jako cuketa nebo Můj život s cuketou je nádherný stop-motion film, který si absolutně zaslouží nominaci na Oscara. Film vychází 24. února ve Spojených státech a rozhodně ho doporučuji divákům všech věkových skupin.
V e-mailovém rozhovoru mi režisér Claude Barras řekl o úžasné práci, kterou scenáristka Céline Sciamma (ředitelka Dívčí věk ) udělal ve filmu, jeho přístupu k adaptaci původní knihy a zodpovědnosti za vytvoření dětského filmu. Sirotci Cuketa jsou zobrazováni srdcem, realismem a poctivostí způsobem, který mám pocit, že toho nevidíme dost často. Pokud se vám film líbí, Barras nám také nabízí řadu filmů, které ovlivňují jeho styl, vizuální cítění a další, a to vše přidávám do svého seznamu sledovaných.
jax mortal kombat 11 končí
TMS (Charline): Zucchiniho kresby (a Camille v menší míře) nám umožňují nahlédnout do jeho mysli zajímavým způsobem. Jaký byl proces myšlení a tvorby za těmito kresbami?
Claude Barras: Cuketové kresby vznikly v reakci na volbu adaptovat román do filmu a přitom se co nejvíce vyhnout komentování. Román je psán v první osobě. V něm Zucchini popisuje naivitu, lehkost a humor někdy i velmi obtížných situací, které on a jeho přátelé zažívají. Právě tento nepředvídatelný jazyk dodává románu jeho originalitu a kresby jsou filmovým překladem tohoto jazyka.
Cuketa ustupuje od dramat, která prožívá, a uniká z nich kresbou. Pokud jde o samotné kresby, byly vytvořeny ve spolupráci s Olesyou Shchukinou, mladou režisérkou, která má styl velmi blízký kresbám dětí. Dal bych jí téma nebo frázi a ona se vrátila s tuctem dětských kreseb. Jediné, co jsem musel udělat, bylo vybrat ty, které se mi nejvíce líbily.
ATD: Jaké byly výzvy při adaptaci původní knihy a jak jste se jim postavili?
Bary: Právě jsem vám řekl o počáteční výzvě, ale bylo jich mnoho. Mohu citovat působivý počet postav a míst v románu, stejně jako jeho epizodický aspekt. Román je kronikou, hromaděním situací, vzpomínek. Musela být zvolena řada útoků, aby se znovu vytvořil silný dramatický oblouk kolem trojúhelníku přátelství Zucchini / Camille / Simon a aby se odstranila řada úžasných postav a situací, aby bylo možné dospět k jasnému scénáři, který poskytne každou postavu jejich místo a čas na existenci.
To bylo také nutné, protože s 8M rozpočtem jsme neměli luxus stavět více loutek. Dalším úskalím bylo, že kniha byla určena pro dospělé a obsahovala explicitní nebo násilné prvky, které musely být transformovány, aby si udržely drama bez šokování dětí. Céline Sciamma odvedla pozoruhodnou práci na všech úrovních.
ATD: Můžete mi říct, jaké to bylo přejít od kraťasů k tomuto celovečernímu filmu?
Bary: Bylo to hladké. V Lausanne máme malé studio, kde produkujeme a režírujeme krátké filmy v rámci kolektivu Hélium Films. Právě s tímto kolektivem jsem se mohl rozvíjet Můj život jako cuketa a současně produkovat krátké filmy od jiných režisérů. Tato výrobní zkušenost mi opravdu pomohla udržet Můj život jako cuketa v rámci rozpočtu, který byl velmi omezený na tento typ techniky.
Ve srovnání s mými krátkými filmy jsem tvrdě pracoval, abych oslovil široké publikum, protože jsem chtěl vysílat Můj život jako cuketa Poselství otevřenosti a tolerance vůči co největšímu počtu lidí. Pokud jde o štáb, většina vedoucích jednotek se mnou pracovala po desetiletí na našich krátkých filmech a ještě před zahájením našeho prvního celovečerního filmu byla ve hře spousta umělecké a technické harmonie.
ATD: Byly tam nějaké významné vlivy? Můj život jako cuketa , ať už ve stylu vyprávění nebo ve vizuálním stylu?
Bary: Jako dítě jsem vyrůstal ve francouzském televizním seriálu stop-motion, Očarovaný kolotoč [The Magic Carousel] od Serge Danot. Brzy jsem také objevil Jiřího Trnku Ruka v programu krátkých filmů promítaných v neděli odpoledne v televizi. Ty na mě opravdu udělaly dojem a uvědomuji si, že jednoduchá forma v designu loutek a ve filmu pochází z těchto raných filmových zážitků.
Můj vkus na melodrama pochází z jiné série, kterou jsem viděl jako dítě: Heidi Isao Takahata a Hayao Miyazaki. Jsem také velkým obdivovatelem zejména krátkých filmů dua Catherine Buffat a Jean-Luc Gréco Ztracená taška , ale také Madame Tutli-Putli předložili Maciek Szczerbowski a Chris Lavis ze dne Sestry Pearceové Luis Cook, ze dne Nonšalantně autor: Cécile Milazzo, z Prosím řekni něco David O’Reilly a také Nick Park Pohodlí stvoření .
V celovečerních animovaných filmech jsem velmi ovlivněn Paulem Grimaultem Král a ptáček, Hrob světlušek od Isao Takahata, Noční můra před Vánoci Henry Selick a Tim Burton, Hayao Miyazaki’s Princezna Mononoke , Wese Andersona Fantastický pan Fox, Peter Lord's Kuřecí běh a Vlčí děti Ame a Yuki autor: Mamoru Hosoda.
Existují také režiséři hraných filmů, které obdivuji, které mě hodně zajímají a které ilustrují můj výrazný vkus pro okrajové postavy: Šílenci autor: Tod Browning, 400 úderů autor: François Truffaut, Sloní muž David Lynch, Křídla touhy podle Wima Wenderse, Zabitý Jim Jarmusch, Dogville Lars von Trier, Pavouk David Cronenberg, Milujte psy autor Alejandro G. Iñárritu, Čas vlka Michael Haneke, Hostitel podle Bong Joon-ho, Starý chlapec autor: Park Chan-wook, Děti muže Alfonso Cuarón, Lesbička autor: Céline Sciamma, Dva dny, jedna noc bratři Dardenne a velmi nedávné a velkolepé Já, Daniel Blake Ken Loach.
ATD: Máte ve filmu oblíbený okamžik nebo postavu, se kterou se zvláště spojujete?
ale kdo ukradl kapary
Bary: Moc se mi líbí Simon, protože skrývá svou citlivost, je diskrétní, ale v hloubi duše má tak velké srdce, že je schopen obětovat své vlastní štěstí za štěstí ostatních. Z tohoto důvodu je mým nejoblíbenějším okamžikem po přečtení knihy okamžik, kdy Simon překoná svůj hněv a pocit opuštění poté, co se to dozvěděl
ATD: Co si myslíte, že pro tento příběh udělal stop-motion, kterého by jiné médium (CGI, živá akce) nedokázalo dosáhnout?
Bary: Možná druh jednoduchosti vyplývající z techniky a rozpočtu. Myslím, že velmi malý rozpočet (8 mil.) Ovlivnil režijní volby stejně jako technika stop-motion. Zjednodušení pro mě není oslabení, ale jde o to podstatné. Můj život jako cuketa je realistický příběh a já jsem se rozhodl dát realismus do hlasů, osvětlení a štíhlé produkce, věcí, které nestojí příliš mnoho.
U loutek jsem se snažil co nejvíce zjednodušit design, abych jednoduše přenesl emoce a současně usnadnil animační práci. Jejich tváře jsou jako emotikony, mají tak jednoduchý aspekt, že emoce vystupují na povrch téměř nepostřehnutelným pohybem víčka. Pro animátory je to velmi vzrušující a kreativní hra.
ATD: Ta kreditní scéna s Gaspardem Schlatterem byla opravdu příjemná. Byly nějaké další zábavné momenty ze zákulisí, o které byste se chtěli podělit?
Bary: To je jediné. S tím je ale spojena velmi vtipná anekdota, kterou vysvětlím. To bylo natočeno čtyři roky před filmem, v roce 2009, a není to Gaspard Schlatter, ale Paulin Jacquoud, který je hlasem cukety pro tento casting. V té době mě Robert Boner, producent zodpovědný za vývoj, vyzval, abych mu dokázal důležitost filmu pro děti, který hovoří o zneužívání pomocí loutek s příliš vyvinutými hlavami. Vezmeme pohodlí stvoření a obsazení Jeana-Pierra Léauda pro 400 úderů jako svou inspiraci jsem si představil tento odlitek cukety.
Robert Boner byl přesvědčen, ale v roce 2010 odešel do důchodu a předal pochodeň společnosti Rita Production, která tímto pilotním filmem rychle zajistila financování švýcarsko-francouzské koprodukce. Hlasy jsme zaznamenali na konci roku 2013, ale Paulin vyrostl a už nijak neodpovídal roli Zucchini. Byl smutný a Marie-Eve Hildbrandová (která dohlížela na všechny fáze hlasové práce, od castingu po střih a včetně režie herců) měla myšlenku nechat ho hrát Simona a navrhla Gaspardovi Schlatterovi, aby převzal roli Zucchini . Všichni jsme si velmi ulevili z prvních testů.
ATD: Mám pocit, že spousta filmů ne vždy zobrazuje děti přesně, píše je jako příliš dospělé nebo jednoduché a jednorozměrné. Miloval jsem, že cuketa malovala vícerozměrný pohled na dětství dětí s velmi tragickým pozadím. Jak jste k tomu přistupovali a vidíte v tomto ohledu Zucchini jako jedinečný film?
Bary: Ne, velmi mě inspirovaly filmy jako Hrob světlušek od Isao Takahata nebo v poslední době Vlčí děti Ame a Yuki autor: Mamoru Hosoda. Je vhodné, aby melodramata zobrazovaly utrpení z dětství, ale je pravda, že nejde o žánr, který je velmi módní. Kniha Autobiografie cukety je docela zábavný monolog, který mluví o smutných věcech tím, že na ně vrhá světlo. To je také to, co je dětství, záchvaty smíchu a bezútěšný smutek. Ale udělat tento realistický příběh kinematograficky není žádná maličkost.
Morgan Navorro, přítel, který píše knihy pro mladé lidi a má velmi dobrý smysl pro dialog, mi v určitém okamžiku pomohl, ale je to Céline Sciamma, kdo nakonec zjistil, jak míchat humor a smutek se spoustou něhy a empatie. Klíčem je podle ní zvládnout přemýšlet jako dítě a ne divit se, jak děti mluví. To je velký úspěch scénáře, tato směsice dětinských emocí. Smíme se v smutných scénách a plačeme v těch šťastných.
ATD: Obecněji řečeno, jak by se měli tvůrci ve filmu pro děti zabývat těmito velmi vážnými tématy?
Bary: Když mě Céline nechala přečíst poslední scénář, uvědomil jsem si, že v rukou držím velmi krásný příběh, a v tu chvíli jsem pocítil velké vzrušení smíšené s velkou odpovědností. To je to, co si myslím, že nás musí vést, když děláme film určený pro děti, bez ohledu na jeho žánr, formu odpovědnosti vůči těmto bytostem, které jsou naší budoucností a kterým přenášíme naše hodnoty.
Chcete více podobných příběhů? Staňte se předplatitelem a podporujte web!
