Rozhovor: Jak filmaři filmu Milující Vincent přivedli k životu obrazy Van Gogha

Nemůžeme mluvit jinak než svými malbami, napsal Vincent van Gogh v dopise týden před svou smrtí. Film Milující Vincent se otevírá tímto citátem a zachycuje výzvy pokusu psát o tomto filmu. Jak je možné si takový vizuální zážitek zkusit zkondenzovat do psaní? Jak je možné vzít zážitek z prohlížení obrazů Van Gogha a převést je do filmu?

Režie a scénář: Hugh Welchman a Dorota Kobiela, Milující Vincent je vyprávěn pouze olejomalbou a odkazuje na mnoho z nejznámějších umělcových děl. V e-mailovém rozhovoru mi dva řekli více o tom, jak se tato náročná práce lásky zrodila z touhy, aby lidé věděli - opravdu věděli - bohatý a emocionální život tohoto ikonického muže.

TMS (Charline): Můžete mi říci o rozhodnutí soustředit se na příběh prostřednictvím Armanda a dalších Van Goghových předmětů, stejně jako o zaměření na Van Goghovu smrt?

Hugh Welchman a Dorota Kobiela: Myšlenkou bylo vždy oživit portréty Van Gogha, aby vyprávěli jeho příběh. Existují tři hlavní životopisné filmy celovečerních filmů, které se zaměřují na Vincenta, takže jsme cítili, že tento přístup byl proveden. Existuje mnoho protichůdných názorů na Vincenta a stále existuje mnoho záhad i přes více než 100 let specializovaného stipendia, takže protichůdné názory lidí kolem něj vypadaly jako slibný dramatický přístup.

Bohužel, často až po něčí tragické smrti mají lidé tendenci klást na něho otázky a chtějí vědět, kdo to byl a co se mu pokazilo. Kdo byl Vincent a co se mu pokazilo navzdory jeho velkému srdci, podivuhodnému talentu a lásce ke světu, nás fascinovalo a mysleli jsme si, že to fascinuje ostatní. Potřebovali jsme hlavní postavu, která by mohla změnit svůj pohled na Vincenta, čím víc o něm zjistil, takže to nemohl být někdo jako Père Tanguy, který byl věrným přítelem a vášnivým podporovatelem Vincentovy práce. Musel to být někdo, kdo byl skeptický, ale koho by pak bylo možné vyhrát.

Armand vypadal jako dokonalá volba. Jeho otec byl přátelé s Vincentem, ale Armand by měl mnoho důvodů, aby byl podezřelý z otcova excentrického zahraničního přítele.

prásknout bičem steven vesmír

ATD: Co podle vás dělají olejomalby pro diváky, čehož by žádná jiná metoda filmu nebo animace nemohla dosáhnout?

Welchman a Kobiela: Vincent maloval olejovými barvami na plátně, takže to byl zdaleka nejlepší způsob, jak se přiblížit a ocenit jeho práci. Lidé nám často říkají, že v počítači mohli dosáhnout stejného efektu, a naše odpověď je vždy skvělá, ukaž nám to. Provedli jsme testy v počítačové animaci a nikdy jsme se nemohli vyrovnat pocitu a kvalitě olejových barev, které se skutečně pohybují před vašimi očima a které vidíte v naší technice.

Pro naše oči to vypadalo nejkrásněji a nejpohyblivěji, proto jsme se snažili ručně malovat. Je na ostatních, aby posoudily, zda za to všechno úsilí stálo!

ATD: Byl při natáčení tohoto filmu vyvíjen velký tlak kvůli vynaložené práci, aby bylo možné spravovat Van Goghovu práci a příběh?

Welchman a Kobiela: Absolutně. Cítili jsme velký tlak, abychom byli věrni duchu jeho obrazů. Při převodu jeho díla do filmového média jsme samozřejmě museli provést změny, protože statické obrazy jsou odlišnou uměleckou formou od pohyblivých obrazů v čase, které vyprávějí příběh. Museli jsme si je znovu představit na toto jiné médium, zatímco jsme se snažili zůstat věrní tomu, o čem jeho dílo je, a přimět naše publikum, aby se cítilo, jako by se mu obrazy pohybovaly před očima. Úzce jsme spolupracovali s Van Goghovým muzeem, které nám poskytlo mnoho podrobností o technické stránce toho, jak Vincent maloval, ale hlavně jsme se poučili z toho, že jsme strávili spoustu času studiem a analýzou jeho obrazů.

Pokud jde o příběh, museli jsme být velmi opatrní, jak daleko jsme se odchýlili od historické reality. Naším cílem bylo udělat to pouze tam, kde není známa historická realita. Například proto jsme z Armanda Roulina udělali hlavní postavu. V historickém záznamu o něm není nic napsáno, takže jsme mohli vytvořit jeho osobnost tak, aby vyhovovala našim dramatickým potřebám, ačkoli jeho postava byla velmi inspirována pocitem, který jsme dostali při prohlížení jeho portrétu.

Totéž platí o Louise Chevalierové a mnoha dalších ve filmu. Zatímco existují dopisy a zprávy od Père Tanguy, Postmana Roulina a doktora Gacheta, museli jsme zachovat věrnost jejich postav těmto zdrojům. A samozřejmě jsme museli být s Vincentem velmi opatrní, protože o něm je toho napsáno tolik, v neposlední řadě sám, vycházející z jeho dopisů.

ATD : Máte pocit, že jste při natáčení tohoto filmu změnili vaše chápání nebo obraz o Van Goghovi?

Welchman: Ano. Pro mě mnohem víc než Dorota. Dorota ho studovala na střední umělecké škole a v době, kdy zahájila projekt, důvěrně znala jeho obrazy a dopisy. Věděl jsem, co většina lidí ví, když jsem začal pracovat na projektu jako producent. Věděl jsem, že mu uřízl ucho, zbláznil se, namaloval slunečnice a že jeho obrazy patří k nejslavnějším na světě.

co je tpb v komiksech

Když jsem o něm začal číst a číst jeho dopisy, byl jsem jeho příběhem ohromen. Proto jsem se zapojil také jako spisovatel a režisér. V době, kdy mu bylo 28, Vincent nešťastně selhal ve 4 kariérách a jeho rodina ho z velké části odepsala jako beznadějný případ bez vyhlídek na práci nebo na manželství, a byl ze své situace hluboce depresivní.

Přesto z tohoto nízkého bodu našel vůli a vášeň vydat se na novou kariéru umělce. Měl jen základní dovednosti jako kreslíř, ale pouhou tvrdou prací se naučil kreslit a malovat a v průběhu 9 let vytvářel umění, které umění navždy změnilo.

A podařilo se mu to navzdory tomu, že zažil mnoho odmítnutí a vážné osobní překážky, zejména závažné problémy duševního zdraví. Překvapivě zůstal vůči lidem naprosto necynický a až do své smrti měl skutečnou lásku k lidem a ke světu. Považuji to za neuvěřitelné u někoho, kdo měl takové potíže s vyjednáváním o každodenním životě a potýkal se s každodenními interakcemi s lidmi.

ATD: Vidět Van Goghovy obrazy (které jsou z jejich pohledu tak zvědavé) v pohybu byl opravdu zvláštní zážitek. Jaký byl proces přípravy tohoto hnutí? Jak si lze představit, co se děje před nebo po jednom z Van Goghových obrazů?

prototyp kvadrotoru s kulometem

Welchman a Kobiela: Vincentovy obrazy často nedodržují zákony fyziky a jeho postavy často nedodržují zákony anatomie, takže při jejich přemisťování představovaly mnoho výzev. Abychom vytvořili reference pro malíře, museli jsme ke každé malbě přistupovat jinak.

K vytvoření referencí pro animaci malířů jsme použili digitální malbu, techniky VFX, počítačové modelování a animaci a živé akční natáčení v různých poměrech. V mnoha případech jsme nemohli poskytnout reference a malíři si je museli jednoduše představit do života pomocí tahů štětce.

Vždy jsme byli motivováni tím, abychom byli co nejblíže původním obrazům, ale často došlo ke konfliktu mezi tím a vytvořením filmu, který by se dal sestřihnout tak, aby změny mezi obrazy nebyly takovým skokem, že by to vyvrcholilo naše publikum. Pokud jde o představu, co je mimo rámec, strávili jsme 2 roky storyboardingem, modelováním prostředí a tvorbou designových obrazů.

Také jsme šli ve stopách Van Gogha a navštívili jsme Arles a Auvers, kde se film hlavně nachází. Šli jsme tam několikrát, pořizovali fotografie a videonahrávky a trávili čas posezením v místech, kde žil a maloval.

ATD: Je nám nabídnuto tolik obrazů Van Gogha - obraz mučené duše, milujícího muže, génia atd. Jak si myslíte, že váš film zapadá do obrazu Van Gogha, který vytvořila kultura?

Welchman a Kobiela: Vincent byly všechny ty věci a další. Kromě toho, že existuje tolik obrazů, zpráv a teorií o tom, jak byl jako člověk a proč, stále ho obklopuje mnoho záhad, o které se stále horlivě a vášnivě bojuje. Z tohoto důvodu vznikl film správně
po jeho smrti, s lidmi kolem něj, někteří, kteří ho dobře znali, někteří, kteří ho sotva znali, někteří, kteří mu rozuměli jako umělci, někteří, kteří se o umění nestarali, přicházeli do konfliktu o to, kdo byl a proč zemřel.

pravidlo dobrodružné zóny 34

Tento přístup nám připadal správný, zejména proto, že již existují tři hlavní životopisné filmové portréty Vincenta. Naším cílem bylo vždy přivést jeho obrazy k životu, aby vyprávěly svůj příběh. Ve svém posledním dopise (ten, který na něj našel Theo, když zemřel) řekl, že nemůžeme mluvit jinak než jeho obrazy. Ve skutečnosti k nám Vincent mluví prostřednictvím svých dopisů i svých obrazů a my jsme chtěli být blízko jeho dopisům a jeho obrazům a oni v nás zanechávají mnoho fascinujících otázek, z nichž některé nikdy nebudou vyřešeny, ale na co Jistě, byl to fascinující muž s hlubokou láskou ke světu, který často nedokázal osobně komunikovat, ale dokázal prostřednictvím své práce komunikovat okázale.

ATD: Posuny mezi černobílými a barevnými mohou být nepříjemné. Můžete mi říci více o myšlenkovém procesu za těmito posuny?

Welchman a Kobiela: Existovaly 3 důvody, proč vznikl černobílý olejem malovaný styl. Nejprve jsme chtěli dramatizovat časy a situace z Vincentova příběhu, pro které neexistovaly žádné malířské odkazy. Například, když byl ještě dítě, nebo jeho pohřeb. Nechtěli jsme vymýšlet obrazy ve stylu Vincenta, aniž bychom je zakládali na jeho skutečných obrazech.

Druhým důvodem bylo, že jsme chtěli rozlišit „přítomnost“ ve filmu a vzpomínky. V našem filmu je tedy současnost ve stylu malby Vincenta a vzpomínky jsou černobílé.

Nakonec jsme se velmi obávali, že 94 minut intenzivního Vincentského stylu bude pro publikum příliš vizuální a prolínání černobílých sekvencí by lidem poskytlo přestávku a umožnilo jim více ocenit Vincentovu práci.

ATD: Z čeho chcete, aby se diváci dostali Milující Vincent ?

Welchman a Kobiela: Chceme, aby se cítili dojati Vincentovým příběhem a vyšli s touhou objevit více o jeho práci a životě. Chtěli jsme nabídnout nový vizuální přístup a doufáme, že si naši diváci užijí, když viděli něco trochu jiného než většina filmů, které uvidí.

Milující Vincent je v současné době v divadlech NYC a rozšiřuje se na národní úrovni.

(obrázky: Good Deed Entertainment)