Umělec získává mnoho ocenění za ambiciózní převzetí této zvláštní epizody americké kinematografie, předání němého filmu a uvolnění místa pro vysílačky. Je to krásné úsilí a náročné hodinky a řeší to nejvíce uměleckou otázku ze všech uměleckých otázek, a to: Co je to být umělcem, když je nemožné toto umění praktikovat?
Pro herce němých filmů na konci 20. let byla tato otázka téměř neustálým problémem a různé názory se týkaly filosofických a praktických starostí. Umělec sotva řeší některou z milníků během této transformace, místo toho se soustředí na akutně osobní úhel pohledu. Bojuje s tím George Valentin tváře dovnitř Umělec odrážel mnoho našich nejpopulárnějších filmových hvězd té doby.
Film shrnuje realitu, že zvukový film se začal představovat již v roce 1923, a promítání nové patentované technologie zvuku na film se zpětnou platností přizpůsobilo němým filmům, které byly okamžitě populární. Všechna hlavní studia se snažila obstarat a přizpůsobit technologii pro tvorbu velkých studiových filmů se zabudovaným zvukem. Přechod byl nevyhnutelný a hvězdy měly dobrý náskok, aby ocenily, co přijde.
Je však pravda, že momentem Ježíšova příchodu bylo vydání Warner Brothers z roku 1927 Jazzový zpěvák , v němž jeden kritik posměšně nazval zvětšený záznam Vitaphone z Al Jolson v půl tuctu písní. Navzdory možnému spravedlivému úsudku, že film byl vytvořen výhradně proto, aby předvedl technologii zvukového filmu, byl film obrovským hitem a rozsvítil světla v hlavách diváků - zvuk byl realističtější, umožňoval větší rozsah a byl zajímavější. O jeho nadřazenosti - pro většinu - nebyla žádná otázka.
Někteří stále cítili, že zvukový film je gauche, ztělesnění lepkavosti. Thomas Edison byla naštvaná ranou strnulostí zvukového filmu, což byla událost vytvořená omezeným rozsahem pohybu poskytovaným hercům, kteří potřebovali zůstat v aréně mikrofonu. Jeden z vůbec prvních beta produktů, zvukový film trpěl několika technologickými nevýhodami: kromě omezeného pohybu byly kamery v té době extrémně hlučné a zasahovaly do fotografování, byly potíže synchronizovat ústa herců s dialogem a vysoká byla poptávka po scenáristech (fráze, u které člověk neočekává, že ji někdy přečte), aby psali více než jen mezi tituly. Edison byl frustrovaný z podnikání a vrátil se k natáčení němých filmů s hvězdami éry jako Clara Bow .
Bow také trochu trpěl problémem, který sužoval mnoho tichých hvězd při pokusech o přechod, aby se ozvaly: silný přízvuk. Ona a její Brooklyn twang se dostaly do vysílaček s malým problémem, ale se silnými přízvukem zahraničních hvězd, jako je Němec Emil Jannings nebo maďarská herečka Vilma Banky shledali jejich řeč větší překážkou. Francouzský přízvuk George Valentina v jeho jediné linii na konci roku Umělec vzdává hold této myšlence. Dalším problémem bránícím přechodu mnoha hvězd do vysílaček byl jejich nedostatek hlasového tréninku - to nebylo nutné v jejich předchozí kariéře a mnoha chyběly přesvědčivé hlasy pro diváky. Málo známý Norma Talmudge trpěla tímto účinkem a rezignovala na filmy poté, co její první vysílačky nebyly úspěšné. Když byla po svém filmovém odchodu požádána o autogram, řekla fanouškům: Uteč, drahá. Už tě nepotřebuji a ty mě nepotřebuješ.
Většina aktérů kapitulovala a provedla přechod co nejlépe, což je fér Arist navrhnout, že některé z nich, stejně jako jeho fiktivní hrdinka, modeluje Ruby-Keeler Peppy Miller , udělali docela dobře pro sebe. Lillian Gish , D.W. Griffithův milý miláčku, vzal si deset let volno do divadla a vrátil se k filmu, sbíral uznání a několik nominací na Oscara. Joan Crawford , přední vedoucí mrcha, udělala velmi úspěšnou kariéru ve zvukovém filmu až do stáří, stáří. Clara Bowová, když odsoudila ztrátu roztomilosti v vysílačkách, kterou nenáviděla, také připustila, že se nemohla vzdát pokroku a přizpůsobila se tak dobře, jak mohla. Což znamená, že ne příliš, rozvíjet stálou závislost na sedativách a alkoholu, které jí trvaly po celý život. Abych byl spravedlivý, nemusel to být natáčení zvukového filmu natolik jako výsledek probuzení, když její matka držela jako dítě nůž na krku. Eek! Ale to je hororový příběh na další den.
romantika kapitána Ameriky a černé vdovy
Umělec přehnaně dramatizuje rychlost přechodu do zvukového filmu. Jak již bylo zmíněno výše, Edison pokračoval v natáčení němých filmů, které si vedly docela dobře. Evropa a Asie přešly o něco později, respektive mnohem později - až v roce 1938 byla třetina japonských filmů stále tichá. Salvador dali a Luis Bunuel vytvořil semínko Andaluský pes v roce 1929 jako záměrně němý film. A velký odpor všech, Charlie Chaplin , vyrobeno Moderní doba v roce 1936 (!), poslední americký němý film, který byl sám o sobě mimořádně úspěšný a ve své době komerčně i kriticky populární.
Film začínal jako vysílačka, ironicky, protože Chaplin nenáviděl zvukový film, a tématem se to šikmo zabývá. Chaplin hraje jako tovární dělník, který se snaží přežít nepravosti moderního vynálezu, ztracen mezi masovou výrobou a nesmyslný pro jednotlivce. Film je jistě komedie, ale Chaplin svým zvláštním způsobem přináší humor do svého depresivního konce. V roce 1929 Chaplin uvedl, že vysílačky ničí velkou krásu ticha. Poráží význam obrazovky. Ani Chaplin nemohl vydržet navždy - v roce 1940 vytvořil svůj první zvukový film, Velký diktátor, jedno z prvních antihitlerovských uměleckých děl.
Zvuk měl být vždy součástí filmu a jeho absence v prvních třech desetiletích jeho historie byla aberací kvůli omezením technologie, která při své mladistvé nevázanosti zakopla. To neznamená, že tento přechod neměl nějaké skutečné a občas zničující účinky na životy lidí, a Umělec je krásné, i když zjednodušující zacházení s tímto časovým obdobím.
Ačkoli stojí za to poukázat na to, že lidské bytosti, na které se náš protagonista George Valentin zdá být založen, si v době tichého filmu vedly celkem dobře.
dc superhrdinky dívky plné epizody
William Powell , on s knírem na řídítkách a malým teriérským psem výše, měl hluboký a okouzlující hlas, který mu dobře vyhovoval v rozhovorech. On a herečka Myrna Loy byly superhvězdnou kombinací a on ji s ní zasáhl extrémně velkou Hubený muž , přes noc se stal seznamem A. Takže, vidíte - pokrok nebyl pro všechny tak špatný. Zejména v tomto konkrétním případě Jerry Bruckheimer .
Natasha Simonsová byla nezletilá, která si přála, aby byla stejně baletka jako Joan Crawford. Blogy tady .
