Tato cenová sezóna byla plná životopisných filmů všeho druhu, ale žádná z nich není tak aktuální a provokativní než nejnovější film Tima Burtona, Velké oči . Je to také jeden z nejlepších kousků feministické filmové tvorby v rámci studia.
Nejen, že sdílí příběh ženy, která trpěla omezeními poválečné sexistické Ameriky; ale přináší nám osobní příběh skutečného života, který bude rezonovat se ženami všech věkových skupin a porozumí tomu, jak se feminismus v 70. letech stal hnutím. Je to také zatraceně skvělý film, který je stejně zábavný a emocionálně rezonující i poučný. Toto je typ odvážného filmu, který chceme vidět z životopisných filmů.
Není divu, že Burtonův poslední životopisný film, Ed Wood , by položilo základy pro nekonvenční životopisný film. Ve skutečnosti jsou mezi nimi patrné podobnosti Velké oči, Ed Wood , Velká ryba , a Střihoruký Edward . Všichni čtyři hvězdní vypravěči, kteří existují ve světě nemožné nostalgie vytvořené Hollywoodem. Rozdíl je zde v tom, že vyprávění příběhů ve filmu Big Eyes jsou ve skutečnosti dva lidé v manželství, Walter a Margaret Keane. A moudře Burton nikdy nezapomíná, že to bylo jejich vzájemné rozhodnutí lhát veřejnosti, které zajistilo jejich zničení jako pár a způsobilo jim osobní problémy, které zažili, a zároveň vydělali miliony podvodem ve světě umění.
Margaret, kterou hraje Amy Adamsová, nechává na začátku filmu svého prvního manžela se svou dcerou (hraje ji Delaney Raye jako mladší dítě a Madeleine Arthur jako teenagerka), blaženě, aniž by uvedla podrobnosti, proč. Připomínka, že se jedná o padesátá léta 20. století, kdy se mračilo na rozvod a svobodné matky musely žít ve světě se šarlatovým dopisem. Není proto divu, že by Margaret okouzlil muž Walter (Christoph Waltz), který velmi rychle projeví zájem stát se otcem a manželem. Jak Margaret řekne svému bohémskému nejlepšímu příteli, kterého hraje Krysten Ritter, jsem rozvedená s dítětem, Walter je požehnáním. Pouze s tímto tvrzením můžete pocítit nedostatek sebevědomí a sebeúcty.
A zdá se, že mají podobnosti, díky nimž jsou dokonalým párem - žije životem dvou malířů na North Beach, maloval krajiny pařížských ulic a ona kreslila své neobvyklé obrazy dětí velkýma smutnýma očima. Společný zájem by je zjevně učinil ideálními pro manželství, dokud Walter nezačne zobrazovat své obrazy na stěnách jazzového klubu a uvědomí si, že obrazy jeho manželky se dotýkají duše platících zákazníků, kteří jeho pouliční scény ignorují. S oběma pomocí podpisu Keana jednoduše začíná nechat lidi věřit, že je umělec, poté je prodává a nakonec se propaguje jako umělec Big Eyes.
Aby však Margaret pokračovala v prodeji, musí nejen neustále malovat stejné typy obrazů, ale také se vzdát veškerého autorství těchto děl. Není to finanční ztráta ani sláva, které ji pomalu vedou k depresím a úzkosti, ale úplná ztráta identity a života v utajení, které je nucena vést, a udržuje tak své přátele a dceru ve tmě.
Vztah mezi Margaret a její dcerou Jane poskytuje některé z nejvíce evokujících scén ve filmu, protože jejich vztah je napjatý Margaretiným tajným dvojitým životem. A hanba a rozpaky, které Jane má, když objevila roky podvodů, kterých se její matka dopustila, je emotivní scéna, které má být svědkem. Můžete doslova vidět, jak se semínka feminismu zasazují do malé holčičky, jako je Jane, když je svědkem toho, jak její matku dusí panovačný muž, který ji nutí do stínu, a společnost, která ženám říká, aby následovaly vedení svého manžela, i když jeho sklon je lhát a podvádět.
Jednou z nepopiratelných silných stránek filmu je nejednoznačnost, pokud jde o Keaneův podvod a sdílenou odpovědnost při páchání lži. Margaret je obětí svého manžela, který se k ní chová jako k vězni lži, vyhrožuje a letí do opilých zuřivostí, když si myslí, že je blízko prolomení mlčení. Margaret si však také dovolila lži vyprávět a vyprávět znovu, než aby svého manžela zastavila, jakmile měla příležitost.
Margaret se dokonce účastní rozhovorů se svým manželem, řekne tisku ano, namaloval je a podepsal další obrazy, které dělá jako MGH Keane, čímž podporuje lež, že Keane znamená Walter. A Burton a scenáristé Scott Alexander a Larry Karaszewski (re-teaming mužů v pozadí) Ed Wood ) nikdy nenechte Margaret úplně zavěsit. To, co jí dávají, je břemeno viny, soucitné chápání života žen v tomto časovém období a příležitost k vykoupení, když jí bude konečně dovoleno říct pravdu. 
Zatímco příběh je mnohem více Margaret než Walter, Burton, Alexander a Karaszewski ukazují, že Walter má daleko od karikaturního monstra. Waltz hraje Keana jako okouzlujícího, inteligentního a do značné míry muže své doby. Občas se zdá, že zapomíná, že dokonce dělá něco špatného, a přesvědčil nás, že věří tomu, co říká Margaret. Je to dobrý muž pochybné morálky nebo nebyl vždy nic víc než prodavač? Nikdo, ani Margaret, to neví jistě. A je zde také soucit s Walterem ze spisovatelů, kteří prokazují pochopení pro muže, který žárlí na svou vlastní manželku pro své vlastní nedostatky a nedostatek inspirace jako umělce.
Justice League neomezený kapitán zázrak
Otázným tvrzením filmu o odkazu Waltera Keana je, jaký talent měl jako malíř jakéhokoli druhu, ale z velké části je Keane živým, dýchajícím, hluboce vadným mužem, i když se chová jako blázen Waltzově komiksu nejlepší na scéně soudu). Ritter jako DeeAnn se dokonale hodí ke hře Margaretiny pochybující nejlepší kamarádky. Bylo mi potěšením vidět Terence Stamp hrát kritika Johna Canadaye (v jeho nevrlém, snobském nejlepším) a Danny Huston je výjimečný jako reportér Dick Nolan, který po celá desetiletí dokumentuje příběh rodiny Keane, a vyprávěl film s jeho podpis, bohatý hlas.
James Saito ( Eli Stone ) hraje jednu z mých oblíbených postav ve filmu jako soudce, který musí vyřešit tento chaotický případ podvodu a podvodu. Pouze Jason Schwartzman je nedostatečně využíván, ale dostává pár drzých momentů své kvintesenční domýšlivé kreténské karikatury. Ale Adams a Waltz jsou výjimeční, každý dokazuje, proč jsou dva z nejlepších v okolí. Waltz, který už má dva Oscary, jeho jméno si určitě zaslouží nejlepší herecké úvahy, aby se Walter Keane stal skutečným dýchajícím člověkem, a to navzdory tomu, co mohla být snadno směšná postava. Za svůj větší než životní výkon se směje, ale máte také pocit, že by mohl absolutně existovat, zejména ve světě umění.
Adams je prostě výjimečný jako Margaret. Měkká s jižanským přízvukem a velkými blonďatými vlasy dělá z Margaret brilantní kombinaci temperamentní, nezávislé a smutně poškozené. Je tváří žen, které byly nuceny vzdát se své identity v poválečné Americe mužům jako vedoucím domácnosti. A jako malíř je Adams naprosto přesvědčivý jako žena, která se tiše vyjadřuje, a vytváří tyto velkooké děti jako verze své vlastní zlomené psychiky. Je nucena být tiše expresivní, když se srovnává s Valčíkem, čímž diváky přivádí svými vlastními výraznými velkými očima, a dělá to se stejným nečekaným šarmem a vřelostí, díky kterému se stala oblíbenou Oscar v Junebug a Americký ruch . Jen doufám, že ji letos uvidíme vklouznout do konkurenčního závodu Oscarů, protože nemám problém nazvat její nejlepší herečku roku Velké oči .
Pokud jste se někdy podívali na originální umění, které Tim Burton vytvořil pro svého stvoření Edwarda Nůžkového, zcela pochopíte, co dělá člověka jako Burton tak silně ztotožněného s příběhem ženy, jako je Margaret Keane. Ve stejném desetiletí Margaret Keane vyjádřila svůj stav mysli prostřednictvím obrazů dětí. Dospívající Burton se viděl jako ztracená existence nebezpečných nůžek, kterých se nelze dotknout. Ztracení jako Burton a další, kteří se nevejdou do 50. a 60. let techncolor, mají zvláštní spojení se zastíněnými ženami té doby, které ztratily smysl pro sebe, když byly pod kontrolou svých manželů. I vzhled Margaret má podobnost s postavou Dianne Wiest Nůžky . Nepochybuji o tom, že Burton má vztah s Keanem a ženami jako Keane, a toto osobní spojení rezonuje celým filmem od začátku do konce.
Strašidelná verze předměstské Kalifornie Burton vytvořená v roce Nůžky cítí se na ulici od Keane, která žije ve svém technickém barevném a pop-artovém pekle své vlastní tvorby. Svět pop art 50., 60. a 70. let v San Francisku také vytváří ideální prostředí pro Burtona, aby přeformuloval své vlastní umělecké dílo, které dostalo pod svůj vlastní mikroskop. Začátkem filmu citátem Andyho Warhola musí být Keaneovy obrazy dobré. Pokud by to bylo špatné, tolik lidí by to nelíbilo, mohl by to být přesný citát aplikovaný na Burtonovu nejnovější práci.
strašidelný dům na kopci trish
S filmy jako např Alenka v říši divů , Temné stíny , a Frankenweenie vydělávání peněz, zatímco zralejší funguje jako Sweeney Todd a Velká ryba stěží nalezené publikum. Dělal ty popové filmy, aby uklidnil publikum a vydělal peníze, nebo jsou to vlastně osobnější díla ... osobní spojení, které vidíme v publiku.
Ve filmu nazval Stampův kritik práci Waltera Keana populárním kýčem, ale ne uměním, zatímco Schwartzman, kurátor majitele galerie dobrého vkusu, se znechuceně dívá na vydělávání peněz Keane. Ale film nechává otevřenou otázku, proč byly snímky Big Eye tak úspěšné? Nebyl to nic víc než trend nebo kult osobnosti, který Keane vytvořil, když šel na talk-show a dělal nespočet propagačních rozhovorů. Nebo se obrazy skutečně dotkly lidí na osobní úrovni. Film, i když neříká nic definitivního, naznačuje, že to mohl být případ obou. Někteří spotřebovávali, aby se podíleli na tomto trendu, ale jiní viděli obrazy a zabývali se obrazem umístěným na obrazovku. Sám jsem byl překvapen, jak podmanivé a evokující jsou obrazy Big Eye, když se na ně jednoduše podíváte, jakmile upustíte od svého cynismu a poddáte se emocím.
Velké oči je takový druh filmu. Nemá prestiž nebo lesk jiných filmů oceněných v sezóně, ale to, co má v piky, je spousta srdce a vášně spolu se všemi dovednostmi mistrovského filmu. Díky energii a lásce, kterou lze na obrazovce vidět a cítit, je to blaženě bohatý filmový zážitek pro toto sváteční období. Ano, toto je filmovým potěšením, ale vyhýbá se hraní na diváky a zároveň je inspirativním triumfem ženy, která se ztratila v manželství v době, kdy se dva stali jedním, ve skutečnosti znamenali ten, kterým se stali mu.
Lesley Coffin je newyorská transplantace ze středozápadu. Je newyorskou spisovatelkou / editorkou podcastů pro Filmoria and film contributor ve společnosti Interrobang . Pokud to nedělá, píše knihy o klasickém Hollywoodu Lew Ayres: Hollywoodský svědomí a její nová kniha Hitchcockovy hvězdy: Alfred Hitchcock a Hollywood Studio System . Sledujete Mary Sue dál Cvrlikání , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
