Když jsem otevřel své vydání z února 2016, zažil jsem trochu šok To časopis tento měsíc. Listoval jsem v prvních několika stránkách, které jsou vždy reklamami, přímo k obrázku známé tváře: stoický, růžovlasý, ruka vystřelená rozhodně s malou černou spojkou visící na jejích koncích prstů. Měla na sobě cukrovou růžovou motorkářskou bundu, ale nebyl to obyčejný model: bylo to Lighting from Final Fantasy XIII (a jeho mnoho pokračování). Modelování postav videohry pro významný módní dům Louis Vuitton - a to nejen modelování, ale hlavní roli v kampani: Její reklama byla největší ze tří, po ní následovaly skutečné lidské modely. Samozřejmě jsem o spolupráci slyšel dříve v lednu, kdy byla oznámena, ale nějak jsem nečekal, že ji uvidím v módním časopise - určitě ne v západním časopise - a přesto tam byla.
Když byla tato spolupráce poprvé oznámena, přirozeně jsem měl spoustu myšlenek. První bylo, Louis Vuitton? Opravdu? To vypadá jako zvláštní fit; Vždycky jsem myslel na Blesk jako na dívku Alexandra Wanga a druhý byl: Proč Louis Vuitton? Proč Blesk? Proč teď? Ale o většině kontextu rozhodnutí se nemluvilo, jen o samotném humbuku. Chtěl jsem se ponořit trochu hlouběji, než mají zpravodajské příspěvky - příspěvky napsané primárně lidmi, kteří módní průmysl vůbec neznají. Nakonec jsem zjistil, že rozhodnutí použít Lightning jako model říká více o posunu v módním průmyslu než o videohře. Použití modelu Lightning jako modelu je způsob, jak přivést nové publikum do světa vysoké módy - módního domu uprostřed pokusu o přetvoření jeho obrazu, modernizace, pochopení toho, co by mohlo mladší generaci zajímat.
(přes Louis Vuitton / Square Enix Visual Works)
Historie Louis Vuitton je dlouhá, stejně jako většina francouzských módních domů, a téměř tak fantastická, jako cokoli, co se kdy stalo Final Fantasy hra. Louis Vuitton byl skutečný člověk, francouzský rolník (jeho otec byl mlynář), který se narodil v roce 1821 a přišel do Paříže v útlém věku 13 let, aby se naučil vyrábět kmeny od váženého monsieura Maréchala. Nejen žádné kufry, ale kufry tak krásné a luxusní, že se hodily pro honorář. V roce 1852, poté, co Louis-Napoleon uskutečnil puč a získal zpět své místo francouzského císaře, se Vuitton stal osobním výrobcem kufrů císařovny Eugenie. V roce 1854 otevřel svůj první obchod, ale to nebylo až do roku 1858, kdy měl Vuitton svůj skutečný nápad změnit hru: vytvořil kufr, který byl vyroben ze šedého plátna, nikoli z kůže, který byl lehčí, odolnější a nechtěl Nenechá tvé oblečení vonět tak, jak to voněly kožené kufry. Skutečnou novinkou však bylo, že to bylo obdélníkové, nikoli kulaté, což znamenalo, že jeho kufry bylo možné snadno stohovat, což je důležitý prvek v nové éře hromadné dopravy, kde bylo třeba rozumně využívat prostor. Byli tak populární, že Vuitton otevřel svou vlastní dílnu mimo Paříž. Značka se rychle stala známou tím, že k výrobě svých zavazadel používala modernější materiály, jako je plátno a lepidlo, a také světlejšími barvami, z nichž nejznámější byla známá jako trianonská šedá.
Obchod vzkvétal až do francouzsko-pruské války, která definitivně zničila Napoleonovu francouzskou říši, ale vyústila v krvavou občanskou válku, která většinu Paříže a jejího okolního okolí, včetně malé vesničky, která obsahovala Vuittonovu dílnu, zničila. Ale nezapomínejme, že se jedná o muže, který si udělal jméno doslova z ničeho, který přišel do Paříže s ničím jiným než s oblečením na zádech a skončil s prodejem zboží autorským honorářům z celého světa. Začínal znovu a v roce 1871 založil nový obchod, který by se stal jednou z nejexkluzivnějších adres v nové Paříži, a příští rok debutoval novým, jednodušším stylem kufru z béžového plátna a červených pruhů, kterou nová francouzská elita přešla na gaga. To byl začátek Louis Vuitton jako luxusní značky a jeho syn Georges pokračoval v podnikání po jeho smrti a vytvořil monogram LV, který se stal tak populárním na konci 90. let. Louis Vuitton se však nerozvětvil od zavazadel a tašek až do 90. let, poté, co je koupila luxusní firma, nyní známá jako LVMH.
Šéf LVMH Bernard Arnault nedělal z Vuittona módní dům až do roku 1997, kdy si jako kreativního ředitele pro značky připravené na líčení najal současného badboy wunderkinda módy Marca Jacobse. Jacobs to s první kolekcí zahrál na jistotu a vzdal hold Trianonově šedé kolekci tvořenou výhradně z bílé a šedé, se slavným monogramem LV skrytým uvnitř. Jacobs by dlouho nezůstal tak ztlumený a značka se rychle spojila s životním stylem oslavovaných celebrit koncem 90. a začátkem 2000. Monogram LV se znovu proslavil, když ho Jacobs omítl téměř do všech známých existujících tašek, a následovalo mnoho dalších značek, které zahájily trend labelmania, který definuje toto časové období. Marc Jacobs zůstal jako kreativní ředitel až do roku 2013, kdy nečekaně odstoupil po Show jaro / léto 2014 , které, i když byly provedeny zcela v odstínech černé, nechyběly žádné z Jacobsových okázalých her. Nicolas Ghesquière, dříve Balenciaga, převzal pozici kreativního ředitele měsíc po Jacobsově oznámení.
Když Ghesquière nastoupil na palubu, bylo jasné, že chce dát věcem své vlastní nové razítko. Jeho první kolekce byla přívalem nových nápadů pro značku: nové tisky, nové tvary tašek, nové látky, dokonce i nové modely. Každý, kdo šel na své první představení, dostal od něho zprávu, že si přečte: Toto je nový den. Vogue UK popsal show jako svěží, lesklou a moderní. O dva roky později je Ghesquière ve značce stále poměrně nový a stále se ho snaží odlišit od Jacobsovy éry Vuitton. Svým způsobem vrhá postavu videohry jako svou nejnovější dívku, dělá totéž, co udělal Marc Jacobs, když vytvořil Jennifer Lopez tvář značky v roce 2003: rozvíření současného stavu módního světa a oslovení mladšího hipperového publika.
Vzhledem k tomu, že hraní videoher nikdy předtím nebylo tak univerzální, dává to dokonalý smysl, ale nejdůležitější je skutečnost, že kolekce Louis Vuitton jaro / léto 2016 je do značné míry inspirována geekovou kulturou: TRON Legacy Film Wong Kar-wai 2046 , Smysl 8 , a Evangelion jsou všechny citované referenční body pro tuto sbírku. Modely dokonce šel po dráze k hudbě z Minecraftu. Počítačový hlas doslova představil show jako cestu k hranicím digitální éry. S jeho Sailor Moon - stylové kovové čelenky, vlivy motorkářů a barvy sladkých nití, tato kolekce je milostným dopisem pro mladší, digitálně důvtipnou generaci. Má smysl pouze to, že velvyslanec sbírky by byl digitální výtvor. I když se Lightning zpočátku nemusí zdát jako skvělá první volba, vypadá skvěle (ve většině) kolekce jaro / léto 2015. Neublíží ani to, že vypadá jako modelka-du-jour: nervózní a růžové vlasy Fernanda Hin Lin Ly a Charlotte zdarma.
Existuje další důležitý důvod, proč byl Lightning vybrán jako tvář této kampaně: asijský luxusní trh. Ve světě módy není žádným tajemstvím, že asijský trh je v současnosti pro luxusní značky mnohem cennější než ten západní. Tady jsou a jsou peníze už nějakou dobu, takže značky jako Louis Vuitton se zaměřují na otevírání dalších obchodů v Asii a více se zaměřují na oslovení tohoto spotřebitele. Prodej však v poslední době klesá a luxus s hranou se zde jeví jako rostoucí trend . Asijský luxusní spotřebitel hledá značky jako Balenciaga (ano, designový dům, který provozoval Ghesquière - není to náhoda), s větší citlivostí na rock and roll, ale také s menší tolerancí vůči logům. Kolekce LV S / S 2016 odpovídá tomuto účtu T. A zatímco Lightning pravděpodobně není nejznámější Final Fantasy hrdinka na Západě, rozhodně je v Japonsku. Není to ani její první vysoce módní kampaň: Celá Final Fantasy XIII obsazení bylo vyzdobeno v Pradě na fotografii šířenou pro japonský časopis Arena Men + v roce 2012 .
(prostřednictvím Prada / Square Enix Visual Works)
Samozřejmě to není tak, že by Square Enix z toho nic nedostalo - dostávají pokrytí jak v publikacích o videohrách, tak v módních a celá věc se šířila skrz Games Twitter jako požár, když to bylo oznámeno. To není malá měna, když máte svůj první next-gen titul pro sérii vydanou letos, ale signalizuje to obrovský posun ve způsobu, jakým bude móda používána ve hrách, nebo ve vztahu módy ke hrám? Asi ne. Každopádně ne tak brzy. Square Enix je docela ochotný spolupracovat s módním světem ( Final Fantasy XV může být první hrou, která bude mít skutečný módní návrhář vytvořit některé skříně postav). Místo toho jde spíše o to, aby Nicolas Ghesquière předefinoval módní dům pro digitální věk a zároveň oslovil lukrativní trh. Je možné, že by to nakonec mohlo nastolit trend v tomto odvětví a uvolnit cestu pro další spolupráci, ale já bych nezadržoval dech. (Toto je moje výzva, abych dokázal, že se mýlím, odvětví videoher AAA!)
Megan Patterson je spisovatelka na volné noze a vědecká a technická redaktorka Papírové droidy , web feministické geekové kultury. Když nepíše, najdete ji na Cvrlikání , mluví o tom, jak je roztomilá, nebo pláče nad něčím směšným (obvykle videohry).
—Upozorněte prosím na obecné zásady komentování Mary Sue .—
Sledujete Mary Sue dál Cvrlikání , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
