Princezny a pohádky jsou jedním z nejvíce diskutovaných popkulturních témat ve světě feminismu. Jsou ve své podstatě misogynistické a rozhodně nefeministické kvůli tomu, že dodržují hodnoty tradiční ženskosti?
Určitě je třeba argumentovat, že většina z těchto příběhů končí cis, heterosexuálními manželstvími - obvykle ve výchozím nastavení, ne-li závažnějším důvodem -, protože celý konečný cíl pro ženy je pro ně na újmu. Nedostatek kreativity v těchto šťastných koncích, tvrdohlavě lpících na tradičnějších a zastaralých pohledech na pohlaví, domácnost a ambice, je hlavní chybou takových příběhů, spíše než manželství nebo osobní verze ženskosti.
To jsou některé z nejčastějších kritiků, které se kladou na princezny (obvykle odrůdy Disney) - jsou zachráněni muži a jejich příběhy pak končí v tradičním manželství.
Není to úplně nespravedlivé čtení.
Ale je to redukční a omezující - nemluvě, upřímně, únavné. Popelka má z této obecné povahy hodně volnosti. Znáš její příběh. Je to žena, která žije se zneužívající nevlastní matkou a nevlastními sestrami, a když si najde cestu na princovu ples, obvykle s pomocí víly, princ se do ní zamiluje. S úderem půlnoci spěchá domů, než vyprší magie její kmotry víly a zanechá po sobě jen skleněnou střevíčku. Právě tato zvláštní obuv vede prince zpět k ní - protože bota se hodí jen jí - a mají svůj šťastný konec.
Nudné a bez agentur, že? Ne nutně.
Popelka může být jednou z nejvíce feministických, houževnatých a laskavých ženských postav, jaké znám. Je to princezna, která se mečem nebo odvážnou cestou zachrání stejně jako kterákoli jiná. Způsob, jakým je její příběh vyprávěn prostřednictvím moderních adaptací, ukazuje vývoj příběhu i vyvíjející se představy o feminismu a reprezentaci.
Animovaný film Disney
(obrázek: Disney)
První běžnou adaptací Popelky byla animovaná klasika Walta Disneye z roku 1950. Byla to druhá v řadě, která se stala jednou z nejúspěšnějších značek Disney - princezen - po jejich první animované funkci, Sněhurka a sedm trpaslíků. I když se film stal masovým úspěchem a zachránil studio před nejistou finanční situací, je jednou z nejkonzervativnějších adaptací, částečně, ale ne úplně, vzhledem k době, ve které byl vytvořen.
v Odrůda '' s Posouzení , Popelku popisují jako na bezbarvé straně s tváří panenky. Trpí stejným nedostatkem agentury a feminismu, jaký dělají i její kolegové klasické princezny (Sněhurka, Šípková Růženka), i když za to, co stojí za to, jí upadnutí do začarovaného spánku dává mírný náskok.
mako avatar poslední airbender
Tím však nechci říci, že diskuse o situaci Popelky v Disney absentovala.
Scénárista Maurice Rapf, jehož práce na filmu šla uncredited, diskutoval o jeho verzi Popelky jako o vzpurnější. Myslel jsem, že nemůžete mít někoho, kdo přijde a změní vše za vás. Nemůžete to doručit na talíř. Musíte si to vydělat, uvedl v knize Davida Koeniga z roku 1997 Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks.
Takže v mé verzi Pohádková kmotra řekla: „Je to v pořádku do půlnoci, ale od té doby je to na tobě.“ Přiměl jsem ji, aby si to vydělala, a co pro to musela udělat, bylo vzbouřit se proti své nevlastní matce a nevlastním sestrám, přestat být otrokem ve svém vlastním domě. Takže jsem měl scénu, kde jí rozkazují a ona jim to hodí zpět. Vzbouří se, a tak ji zavřou v podkroví. Nemyslím si, že by někdo vzal (můj nápad) velmi vážně.
Ačkoli Disneyho finální verze filmu je mnohem méně vzrušující, stále nabízí záblesky ženy popsané Rapfem a dobrý úvod do toho, čemu čelí Popelka a její potenciál.
Jak vypravěč vysvětluje na začátku filmu, Popelka žije mučeným a zneužívaným životem v rukou své nevlastní matky a sester. Přes to všechno zůstala stále něžná a laskavá. Disneyova princeznová kultura je kritizována všemi druhy - je spousta platných - ale jedna věc, v níž vyniká, je soucit s jejich hrdinkami.
Animovaný příběh je mnohem méně nuancovaný než pozdější adaptace, ale přesto ji zobrazuje jako někoho, kdo najde sílu ve své vlastní laskavosti a odhodlání. Přesto je v tomto filmu jediným důvodem, proč jít na ples, mít hezkou noc a možná potkat hezkého prince, ale je těžké ji za to odsoudit, když vše, co ví o životě, je podkroví, požadavky a nedostatek lásky.
předznamenání není vývoj postavy
Snít o lepším životě - nebo přinejmenším o noci - je známkou její odolnosti. Film důsledně ukazuje publiku Popelčinu vlastní velkorysost a trpělivost, a to i tváří v tvář nevlastní matčině nevlastní matce, a je to efektivní způsob, jak přimět diváky, aby Popelce zakořenili.
Tento film přesto zavádí další způsob, jak odlišit Popelku od ostatních žen v jejím životě, který pokračuje v dalších úpravách: její vzhled. Kde je Popelka andělskou verzí tradičních standardů krásy - blond vlasy, jemné rysy, drobná a neohrožující tělesnost - její nevlastní sestry jsou kreslenými, s ohnutými nosy a směšnými účesy. V jedné scéně film dokonce ukazuje, že Drizella zpívá strašně mimo klíč, než se střetne s Popelkou, která zpívá stejnou píseň v dokonale krásné náladě.
Jedna věc je porovnat jejich morální centra - laskavost Popelky vs. sobectví a krutost jejích nevlastních sester - a druhá, známka patriarchální společnosti, spojit tato morální centra s fyzickým vzhledem, jak je definitivně posouzeno tradičním mužským pohledem.
Ever After
(obrázek: 20th Century Fox)
O několik desetiletí později Ever After dorazila jako feministická odpověď 90. let na příběh o Popelce. Neobsahuje žádnou magii, žádnou kmotru víly (v tomto filmu tuto roli přebírá beletrizovaná verze Leonarda da Vinciho) a hranu a humor, které v tomto příběhu dosud nebyly vidět.
Drew Barrymore, která byla až do tohoto bodu své kariéry známá především díky své vzpurné a drzé sérii, hraje ve filmu Danielle. Ne, nezachovali ani jméno Popelka, protože chtěli vyprávět tento příběh bez zavazadel zdánlivě zastaralé pohádky. Sledování Ever After, je těžké říct, kde končí Barrymore a začíná Danielle. Zapadá do formy Silných ženských postav 90. let do T, protože se film v tradičnějších verzích příběhu aktivně vzdává zdrženlivější povahy, předpokládané jako slabost, Popelky.
Tato adaptace umožňuje Danielle působit na její vztek na její nevlastní sestru (singulární, protože její druhá nevlastní sestra je k ní milá). Danielle praští svou nevlastní sestru Marguerite poté, co urazí matku Danielle a pokusí se ukrást její matce šaty. V jiné scéně je Danielle tou, která zachraňuje prince Henryho fyzickým zvedáním a přenášením z nebezpečí.
(obrázek: 20th Century Fox / uchopení obrazovky )
Sledování je jistě zábavné, ale v té době to přidalo k představě převládající v 90. a počátcích dvacátých let 20. století, že existoval pouze jeden skutečný typ Strong Woman ™, a fyzičnost byla neodmyslitelnou známkou zmíněné síly. Vyrostl jsem v době Buffys a Xenas a Mulans, a přestože jsou tyto ženské postavy úžasné, nepředstavují pouze způsoby, jak mohou být ženy silné, nezávislé a mít agenturu.
Moje vlastní cesta mě nakonec vedla k pochopení, že empatie a ticho ve své podstatě neznamená pasivní a slabé. Tento film zachovává Popelčinu (nebo Danielle) laskavost a velkorysost, ale také dává najevo, že je drsná, na rozdíl od princezen starých časů.
andrew stanton wall-e
Jedním ze způsobů, jak tento film přináší příběh o Popelce v dobrém smyslu, je poskytnout hrdince čas, který strávila s princem před plesem, a zabývat se nereálnou představou zamilování se za jedinou noc. Je to osvěžující a příjemné a naštěstí se nyní stalo něco jako standard.
Danielle a Henry se do sebe zamilují, zatímco se navzájem poznávají (Henry si myslí, že Danielle je Hraběnka , ale nemění svou osobnost, aby šla s titulem), a milostný příběh je o to sladší. Henry může být královský, ale jejich rozkvetlá romantika je staví na stejnou úroveň jako ostatní, což je klíčovým aspektem každého váženého a skutečně feministického vztahu. Je to něco ztracené ve většině tradičních pohádek (a zejména ve třech původních princeznách Disney), ale nyní je velmi vítané.
Rodgers and Hammerstein’s Musical
(obrázek: Andrew H. Walker / Getty Images)
Dvě z dalších nedávných adaptací příběhu vycházejí z tradičnější cesty Popelky jako jemné duše, ale s aktualizovaným feminismem pro moderní den, kombinující hlavní postavu Popelky s agenturou Ever After.
Rodgers a Hammerstein vytvořili Popelka muzikál jako televizní film, který byl poprvé vysílán v roce 1957. Zaměříme se však na produkci Broadway v roce 2013. Tato nová iterace přebírá charakter Popelky a osvětluje její dobrotu s další motivací. Když se její pohádková kmotra, dříve známá jako Bláznivá Marie, konečně odhalí Popelce, jednoduše řekne: Vlastně jsem pohádková kmotra každého, ale jsi jediný, kdo mi dal charitu, velkorysost a laskavost. (V mém vlastním koutku - Reprise.)
Později v muzikálu, když jde na ples, se připojí k hostům ve hře Ridicule. Tato takzvaná hra zahrnuje lidi, kteří se navzájem urážejí. Když je na řadě Popelka, vrhá místo toho komplimenty. Ostatní královští hosté jsou při tomto projevu nestydaté laskavosti zmateni, ale brzy ji přijmou a jásavě prohlásí, jaká je to skvělá noc.
Broadwayský muzikál si také bere na vědomí Ever After zavedením Popelky a prince (zde pojmenovaného Topher) dříve, když jeho karavana narazí na dům, ve kterém žije, se svou nevlastní matkou a nevlastními sestrami, v lese. Okamžitě je zasažen její laskavostí, když mu nabídl napít se vody a bránit Crazy Marie.
Také se dostanou k vlastně mluvit . Popelka se účastní plesu, protože chce, a diskutovat o politice. Na popud svého revolučního přítele Jeana-Michela jde konfrontovat prince s chováním lidí v jeho království. Umožňuje Popelce a Topherovi poznávat se navzájem - jako lidé s vlastní morálkou, jako vůdci - a budovat rané základy partnerství. Sám Topher také získává růst postavy jako mladý muž, který si přichází jako vůdce království, což ho obohacuje jak jednotlivě, tak jeho vztah s naší hrdinkou.
Nemluvě o tom, že v roce 2018 je to o to důležitější, než když měl premiéru v roce 2013, a díky tomu je Popelka mnohem více vědomým protagonistou. Po prvním setkání s Topherem komentuje: Ten muž? Světový lídr? Ale zdá se, že má srdce, mysl a duši; to nemůže být. Při nedávné inscenaci, kterou jsem viděl v Los Angeles, se hodně zasmálo a na zdraví.
A konečně, muzikál také tlačí proti myšlence, že pouze jeden typ ženy může ztělesňovat Popelku. V roce 1997 se Brandy ujala ikonické role ve filmu Disney TV a Whitney Houston byla její kmotrou. O roky později, v roce 2014, se Keke Palmer zapsala do historie jako první černoška, která hrála Popelku na Broadwayi. Tak jako Opatrovník poznamenal v té době „Obsazení afroamerického herce jako takové ikonické - a typicky bledé - postavy je symbolem pokroku, kterého Broadway pomalu a zastavuje při zaměstnávání barevných herců v širším spektru dílů.
Černá žena hrající Popelku, ať už v televizi nebo na jevišti, je historická. Umožňuje dívkám barev vidět se v rolích, jako jsou tyto, protože klasické princezny byly dříve zobrazovány pouze jako bílé dívky. Stále se však říká, že jak Brandy, tak Palmer jsou hubené, krásné ženy, zatímco nevlastní sestry jsou opět postavou proti Popelce jak svou povahou, tak fyzickým vzhledem (jedna je těžší, druhá hubená, ale hranatá a trapná).
Žívá akce Popelka
(obrázek: Disney)
Nakonec se dostáváme k nejnovější adaptaci příběhu na velké obrazovce: hranému filmu Kennetha Branagha z roku 2015. Vidí Lily James v titulární roli a nabízí také jedno z nejlepších vyobrazení Popelky jako mladé ženy, která čelí týrání, traumatu a zármutku, a jak lze z takové bezútěšnosti vstát.
V tomto filmu se naše hrdinka jmenuje Ella a její nová přezdívka Popelka je známkou krutosti, kterou jí její nevlastní matka a sestry projevují. Je to kombinace jejího skutečného jména - Ella - a slova škvára, poté, co po náročném pracovním dni usnula před kuchyňským ohněm a probudila se s popelem na tváři.
Tím to ale těžko končí. Je odsouzena k životu v chladném podkroví, může jíst jen zbytky všeho, co nejedla její nevlastní matka a sestry (samozřejmě po dokončení práce), a čelí neustálému přívalu ponižujících požadavků a blahosklonnosti, a to vše při truchlení nad smrtí jejího otce, posledního člověka, který k ní byl laskavý.
V typický den ve Spojených státech je vytočeno více než 20 000 volání na horké linky pro domácí násilí a zneužívání. Oběti domácího násilí čelí vyššímu riziku účinků na duševní zdraví, jako je deprese, posttraumatická stresová porucha (PTSD), závislost a sebevražedné chování.
Každá týraná žena, se kterou jsem kdy mluvila, si myslí: ‚Jak se mohu dostat ven?‘ Rita Smith, bývalá výkonná ředitelka Národní koalice proti domácímu násilí, řekl NPR . V určitém okamžiku se pravděpodobně všichni pokusí. Otázkou je, co je na místě, aby jí to pomohlo? A to je často velmi omezené.
Ella je poprvé pryč z jediného prostředí, které zná - násilný domov - je na plese, ale v této verzi, stejně jako v muzikálu, nejde jako pasivní slečna v nouzi v naději, že ji princ zachrání před její život. Popelka se před plesem setká s princem (Kit, kterého hraje Richard Madden), aniž by věděla, že je princem. Místo toho je to jen někdo, kdo prokázal její laskavost - něco, co jí v životě tolik chybí. Jít na ples je způsob, jak vidět svého přítele.
Jednoduše proto, že Popelka pomáhá dostat se na ples - ať už je to víla kmotra a nějaké myši, nebo Leonardo da Vinci - to jí neubírá její vlastní agenturu v touze po lepším životě pro sebe, a nikdo by neměl týrat týranou ženu přijetí laskavost. Realisticky, jakmile už nebude pod kontrolou své nevlastní matky, bude i nadále trpět roky traumat a dlouhým procesem hojení, ale je to mnohem lepší než alternativa.
Finální scéna Popelky s nevlastní matkou v tomto filmu je uštěpačným, úžasným okamžikem. Při procházce s princem do svého nového života se náhle otočila a jednoduše řekla: „Odpouštím ti. Je snadné si myslet, že její nevlastní matka si nezaslouží odpuštění, ale tato scéna není pro ni. Je to pro Popelku. Její odpuštění nezbavuje nevlastní matku otřesných věcí, které udělala. Místo toho umožňuje Popelce vyzvat její sílu a najít odvahu odpustit někomu, kdo s ní tak strašně zacházel, a tak si pro sebe vybrala mír, když končí velmi temnou kapitolu svého života.
Tváří v tvář tolika krutosti, zármutku a traumatu se Popelka v každé verzi nikdy nevzdává své naděje a laskavosti. Proto se do ní princ zamiluje. Vydrží a vydrží a vydrží a není to nic obdivuhodného. Její příběh existuje v příběhu idealizované pohádky, kde jsou pohádkové kmotry a skleněné pantofle a kouzla - kde jsou hrdinky (většinou) bílé a tradičně krásné a ano, jejich příběhy končí manželstvím, ale nic to nevyvrací Popelka prochází, aby získala šťastný konec.
Je najednou obětí, přeživší a hrdinou svého vlastního příběhu. Neexistuje žádný princ, který by zmírnil trvalé následky týrání, pouze duch ženy, která se odmítá vzdát toho, čeho by ji svět viděl, kdyby ztratila ze zřetele význam své vlastní lidskosti.
Laskavost, stejně jako každé hrdinské vítězství v bitvě, může zachránit svět.
význam dívčí drtivé písně
(vybraný obrázek: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Feministickými ikonami Anyy jsou Leslie Knope a Lauren Bacall. Když nepracuje na magisterském studiu, obvykle ji najdete sledovat filmy se svým psem, číst Neila Gaimana nebo v Disneylandu. Cvrlikání: @jirka .
